|
四、清词创作中所体现的经典化 清人不仅在各体词学批评中进行清词经典建构的尝试，更为重要的是，他们还在创作上以其特有的审美倾向，表达对经典作家与篇章的意见。程千帆曾指出：“从理论角度去研究古代文学，应当用两条腿走路。一是研究‘古代的文学理论’，二是研究‘古代文学的理论’。前者是今人所着重从事的，其研究对象主要是古代理论家的研究成果，后者则是古人所着重从事的，主要是研究作品，从作品中抽象出文学规律和艺术方法来。”(55)清词创作中具有较为自觉地对本朝创作进行经典化的意识与实践，因此，从中寻绎出其经典化思想与规律，也是清词经典化研究的重要环节。 这里主要以雍乾词坛对顺康的模仿接受加以说明。雍乾相对顺康，时间拉得还不长，但由于词坛建构的需要，也已经开始进行经典化了。雍乾词坛对朱彝尊、陈维崧等的次韵与模仿就是一个值得关注的经典化现象。据《全清词·雍乾卷》统计，雍乾词人次韵唱和陈维崧词105首、朱彝尊100首、顾贞观18首、彭孙遹10首、王士禛9首、沈岸登8首、龚鼎孳6首、曹尔堪5首、尤侗4首、钱芳标4首、曹溶3首、王士禄2首、邹祗谟2首、吴绮2首、查慎行2首。陈维崧、朱彝尊、顾贞观位列前三，表明了雍乾词坛创作对顺康的选择。如果再进一步考察，则会发现雍乾词坛唱和次韵的不少顺康原作，如朱彝尊《高阳台》(桥影流虹)、《消息》(千里重关)、《百字令》(崇墉积翠)、《解佩令》(十年磨剑)，陈维崧《沁园春》(四十诸生)、《贺新郎》(古碣穿云罅)等，大都得到后世选本、词话、文学史的肯定与认可。(56) 值得注意的是，雍乾词坛对曹溶的次韵唱和虽仅有3首，但次韵的原作却都是那首著名的《满江红·钱塘观潮》。此词气势雄壮，寄托深至，当时就引起朱彝尊的关注，写有《满江红·钱塘观潮，追和曹侍郎韵》，小序云：“曹侍郎《钱唐观潮》一阕，最为崛奇。”(57)雍乾时期，朱彝尊的追和得到浙派后人的呼应，厉鹗、金焜、方成培等人都有同调同题之作。词坛名家一再地追和，强化了原作的经典性，以至于孙尔准《论词绝句》云：“要从遗老求佳制，一曲观潮最擅场。”(58)批评家也正是在原作与和作的比较中，发现了原作的魅力，所以，陈廷焯说这首词：“沉雄悲壮，笔力千钧，读之起舞。竹垞和作，已非敌手，何论余子。”(59) 雍乾词坛对顺康进行学习时，更有大量而集中地撰写和作之人，如乾隆年间的茹敦和，几乎遍和朱彝尊《茶烟阁体物集》，(60)以至于谢章铤批评说：“余尝怪今之学金风亭长者，置《静志居琴趣》、《江湖载酒集》于不讲，而心摹手追，独在《茶烟阁体物》卷中，则何也？”(61)谢氏所言应该只是大致的判断，主要针对《茶烟阁体物集》所带来的咏物风气而言。实际上，朱彝尊《江湖载酒集》、《静志居琴趣》，包括集句词《蕃锦集》，都给雍乾及以后词坛创作带来不少的影响。譬如《静志居琴趣》，据冒广生《小三吾亭词话》等的记载，是朱彝尊为其妻妹冯寿常所写。虽写男女爱恋之情，但感情凄艳，出语清雅，写得极其郑重，赢得了批评家的盛赞，陈廷焯即指出：“情词俱臻绝顶，摆脱绮罗香泽之态，独饶仙艳，自非仙才不能。”(62)其中，《洞仙歌》一调，17首联章而成，更是引起了雍乾词人的模仿欲望。浙派中期重要词家赵文哲《祝英台近》10首、《洞仙歌》10首，显然是模仿竹垞。文哲之词长于以淡笔写深情，《祝英台近》10首对竹垞既有承继，又有变化，陈廷焯曾评论说：“遣词闲雅，用笔沉至，艳词中运以绝大笔力，真千年绝调也。竹垞《洞仙歌》后，又辟一境矣。”(63)沈清瑞《洞仙歌》17首则完全是次韵、赓和竹垞的原作。此外，类似的模仿，雍乾词坛作家，张九钺写过24首，张埙写有16首，方成培、徐志鼎、熊宝泰各写了10首。到了晚清词坛，周星誉也写了10首，论者“谓与竹垞静志居词相伯仲”。(64)这些模仿实际上代表着朱彝尊词经典化的一个方向。朱彝尊的原作与后来的仿作，大都得到后世的肯定，从而构成了一个经典的系列。陈廷焯《词则》从《静志居琴趣》全部82首中选录54首，其中《洞仙歌》17首全部选入，而赵文哲《祝英台近》10首，也被选入8首，全部给予最高评定“○○○”。 雍乾词坛不仅对前代词坛予以经典化，对当代也有类似的建构。厉鹗的经典地位在当世就已确立，《全清词·雍乾卷》中次韵唱和樊榭词的作品多达23首。谢章铤曾说：“雍正乾隆间，词学奉樊榭为赤帜，家白石而户梅溪矣。”(65)厉鹗《天香》咏淡巴菰一词曾引起当时词家的广泛唱和，程瑜《天香》小序云：“樊榭征士倡咏烟草一阕，继和者几遍大江南北，逞妍抽秘，妙绝一时。”(66)这与当时词坛的咏物之风有关，实际上此作并非厉鹗集中之上乘。樊榭最为人所称道的当然还是那篇《百字令》(秋光今夜)，此词陈廷焯以为：“无一字不清俊”；“炼字炼句，归于纯雅，此境亦未易到也。”(67)谭献评云：“与于湖洞庭词，壮浪幽奇，各极其胜。”(68)后来，晚清词人陈澧也有同调之作，序中明说：“夏日过七里泷，飞雨忽来，凉沁肌骨。推篷看山，新黛如沐，岚影入水，扁舟如行绿颇黎中。临流洗笔，赋成此阕，倘与樊榭老仙倚笛歌之，当令众山皆响也。”(69)此词情景交融，寄托深微，不让樊榭，既是对樊榭的模仿，也有与其竞争的意味。在这种模仿与竞争中，一方面选择建构着文学的经典，同时也把一己之作自觉或不自觉地放在经典的序列里。(70)文学史上，后世对于前代作品的拟作与唱和，体现了后世创作对于文学经典的选择，苏轼的和陶诗就推动了陶诗的经典化，方千里、杨泽民、陈允平对清真词的唱和，对清真词的经典化具有重要的作用。清人对唐宋词的模仿，促进、深化了唐宋词经典的形成；清人对本朝词的唱和与模仿，也具有同样的意义，自然会有放大原作影响的效应。 (责任编辑：admin) |