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《青年电影手册》 程青松 宋健君主编 山东人民出版社出版 山东人民出版社日前推出了《青年电影手册》第二辑。这本杂志书，以严肃和独特的视角，对2008年中国国产电影进行了一次自觉的、客观的批评与回顾，尤其是针对众多亿元大片的直言不讳，显示了业界罕见的独立批评精神。该书的作者，包括崔卫平、朱大可等当代知名学者和影评家，是一个相当华丽的批评阵容。 关于电影，第五代导演陈凯歌有一段话非常经典。他说:“电影在这个星球的出现，其意义不亚于宗教的诞生。它向全世界狂飙般的传达生命的快乐、精神的诉求和悲苦中的希望。它拥有广大的信念和狂热的信徒，它有自己的教堂……和宗教唯一不同的，是它有一张世俗的面孔。”——无疑，电影是世俗人的宗教。但是，如果真的把电影比作宗教的话，那么今天的电影正在发生着深刻的革命。那些长期以来通过进出教堂(影院)从而进行祈祷的信徒们，今天不仅可以不用再到专门的“教堂”去完成自己的梦想，他们在床头和咖啡厅里，同样可以看到自己喜欢的片子。现代科技的日新月异，已经使得电影艺术紧密地和我们联系在一起。只不过，与以前相比，电影艺术的普及也更加方便了。在这本《青年电影手册》中，无论是主编程青松，还是青年导演禾家，都谈到了电影艺术所面临的新的机遇和挑战。DV的普及，傻瓜式操作机器的大规模出现，都使得电影成为一门越来越大众化的艺术。如果说电影从一开始就是世俗的，就必须通过面向大众来赢得可能多的人的激赏，那么今天，连制作这一环节也已经开始大众化了。这本书的编者有意在《村民影像计划报告》一节中安排了普通村民苏拍摄的“扶贫款评审会”、“一次作废的选举”等几个片段。无一例外，这些几乎零成本的纪录片都出自于普通农民之手。他们用自己笨拙的摄像技术记录了这个时代最为深刻的社会变革。他们手头所完成的和正在进行的工作，其实也可以理解为当代中国最伟大的民间艺术之一。 谈到普通村民的影像记录，就不能不谈到电影的发展与前途。这里有一个必须思考的问题:现代影像技术的普及和傻瓜式操作，是否意味着电影这门艺术的终结？或者，意味着大片式的操作寿终正寝？其实，这种忧虑是大可不必的。人类历史上的每一次发明，都曾经使得原有的文化载体和存在形式面临考验，但是，这些原有的文化存在形式，都没有在短时间内退出历史舞台。以网络为例，网络出现以后，马上有人提出电子阅读将会全面取代传统印刷。但是，这个观点现在正在面临考验，电子版的阅读在眼下显然无法完全取代纸本阅读，坐在显示屏前的疲劳、辐射的危险等等问题没有得到彻底解决之前，纸本印刷是不会退出历史舞台的。当年广播也遭遇过类似的尴尬和挑战，电影和电视的出现与普及，并没有使得广播黯然谢幕，直到今天，广播还在继续。 电影也是如此。眼下可以看到的是，拍摄艺术门槛的降低使得原有的拍摄和制片简单化与普及化了，这种现象反而会促进发展。除此之外，随着有类似创作经验和技术的人的增多，电影艺术的变化会更大，形式会更加繁多。 这本《电影手册》，颇值得一提的是崔卫平女士对电影《集结号》的批评。在这篇题为《〈集结号〉的Kitsch 美学》的文字中，作者通过对《集结号》的分析，从电影的叙事、动机、价值、人性的挖掘等方面对当代中国电影艺术进行了一次美学批评。视角独特，思维具有前瞻性。 至于文化批评学者朱大可的《论谢晋电影模式的缺陷》一文，则从自己当年的一篇电影批评写起，进而谈到中国第三、第四代导演的风格。对于中国电影批评而言，朱大可是一个不应该被忽视的名字。国内有评论家曾经声称，朱大可在上世纪八十年代所写的那篇《谢晋电影模式的缺陷》一文，虽然只有两千字，却使得老一代导演提前谢幕，第五代导演提前登场，从而直接导致了陈凯歌、张艺谋等第五代导演提前获得了话语权。这段文字或许夸大了一篇文章的力量，但是，朱的文章就此掀起了一场争论却是不争的事实。从此次收录的这篇文章里我们看到，当年参与争论的双方都唇枪舌剑，甚至有人动用了行政资源。朱大可此次的《论谢晋电影模式的缺陷》，详细叙述了当年的那场论战，让对当代中国电影发展历程感到陌生的读者大开眼界。 无疑，这本《青年电影手册》保持了一种严肃的批评态度和理性的批评立场，相对于当前国内的影评而言，具有较高的学术水准。 原载：《文汇读书周报》2009-09-18 (责任编辑：admin) |