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三、少数民族口头艺术自我革新的必然 目前南方少数民族歌谣的整体状况是曲调多样，内容丰富，句式上分为齐言体(五言、七言)和杂言体两种；但具体到某一个民族的某一类歌谣，则是“曲简词多”。此种状况并非一日形成，而是经历了漫长的历史积淀过程。依据汉文献记录的资料，我们可以知道，最早的歌谣的句式为两言，如《弹歌》(见《吴越春秋》)。尔后，随着人类语言的发展以及情感表达的需要，歌谣的句式字数逐渐由三言增加到九言不等，春秋时期以四言为主(见《诗经》)，汉魏时期五言已是稳定，七言趋于成熟(见宋代郭茂倩《乐府诗集》)。歌谣的此种变化主要受制于曲，最开始曲由辞生，“以乐从诗”；但曲一旦定型之后对辞的字数形成限制，“依曲填词”。曲对辞的限制会造成“千篇一律”现象，优点是便于民间口头创作、记忆和传播，弊端是长此以往势必造成审美疲劳。因此，新的审美需求推动民间对歌谣在表演形态上进行创新，如果说支声复调(如侗族大歌)是音乐层面的变革的话，那么汉族古典作品的引入则是歌词层面的突破。此种变化是少数民族口头艺术自我革新的必然。 从历史维度论，集曲与辞于一体的歌谣最为古老，系诗、词、曲的滥觞。当歌谣定型为一种艺术之后，并没有因上述艺术种类的产生而消失，甚至在后者消亡的形势下仍以活态的方式传承于民间。这种鲜活的生命力源于艺术发展过程中他律与自律的统一。“他律”是指由艺术以外的因素推动发展，这些因素实质上指的是社会生活，“言志说”、“载道说”、“反映论”等理论主张都强调了艺术所要承担的社会功能。“自律”是指艺术一旦成为“艺术”之后，便不受外界因素干扰，艺术的形式、结构和语言等因素与内容的相互调适产生动力推动自身发展，俄国形式主义学派提出的“陌生化”理论强调了审美期待在艺术发展过程中的作用。回归本文的研究对象，歌谣之所以成为歌谣，不管何种内容，形式上必须有自己的特征，并和其他艺术区别开来，其标志性特征是固定的曲调有着对应的句式。“一曲多辞”现象说明“曲”在民间不断濡化形成一定的文化范式和期待视野，要求歌唱行为必须遵循传统和符合规范。此种预期存在的文化心理无形束缚了新的审美需求的产生。如何解决该矛盾？既然在体式上受限于曲(无论是单声部还是多声部)，那么可以在内容上以及表现手法寻求突破，民间歌师或者艺人正是基于此种思路，通过对古典叙事题材的吸纳，在丰富本民族歌谣的思想性的同时增强了艺术魅力。概观南方少数民族汉族古典作品歌谣，多为长篇叙事歌。这些歌谣用当地传统的曲调吟唱，较之原有篇幅短小的民歌，内涵丰富，情节复杂，寓意深刻，深受百姓欢迎。这种创新既遵循传统又有所超越，在符合原有的文化心理的同时又能创造新的审美期待，从而推动了歌谣这种古老的艺术历久弥新。 (责任编辑：admin) |