记得刘舰平的第一本新古风诗集《高山流水》中题词：“不惑之年因眼疾深重而得号半瞧。用新式手机写老式句子，让老朋友和新朋友都觉开心……”岂止开心，大家都为他纾解了心头的积虑，庆幸才华横溢、在文坛早有卓著建树的他，借助现代工具和诗的灵光，成功突破黑暗的重围。
    继而读到他新、旧体各半的诗集《心象》以及新诗集《我和影子》等，更惊讶他穿越今古，充满奇思妙想的创作能力。我想，目眇沉寂文坛有年之后，借“老调新词”的创作，暂求身心的安妥，只是他初衷的一部分吧？
    自先秦、汉、唐、宋、元、明、清等历代至今，中国的旧体诗词曲赋中，多有鸟儿们情感音谱不同的鸣啭。刘舰平的《鸟语》不止是一首意象丰赡，寄托高古的新诗，也是一部别样的中国诗歌史。在审美取向和修辞上，能看到他对古典诗歌艺术虔敬的躬身，也能看到对现代文学艺术的借鉴，有真诚的价值重建精神体验。
    刘舰平的《高山流水》曾在形式上有自创文体的追求。他后来写的各种“旧体新词”，更深化了自己对何谓诗的理解和建构。《西江月》中，刘舰平以日常惯见的意象，简朴流美的辞句，更明确表达了自己对诗歌源流的认识和写作态度：“月落西江如磬，韵流丝竹一支。今人老调赋新词，韶乐余音已逝。曲散无痕秋水，微澜渐起风姿。蛙鸣鸟唱诉相思，天籁源头于此。”作为今人，他对兴起于唐，经过五代的发展，极盛于宋代的词似更有创作的热忱。在新的生存语境中，或可把它们当新诗来写。
    身处信息时代，人们的生活同样离不开人与自然、人与社会这两大古老的命题，依然需要用新的语汇和技巧表达友情、爱情、怨别、怀旧、乡愁等永恒情感。刘舰平个人的生存困境也拓展了他诗词写作的艺术空间。他感叹“折翅方知无羽，怅然远去惊鸿。苍生造化道不同，纸墨犹当自重。”（《西江月·纸鸢》）手机语音写作日积月累，他别具一格的旧体诗词，蔚然具有“曲散无痕秋水，微澜渐起风姿”的气象。
    同时，刘舰平将一些即时感怀注入各种词牌小令，《水调歌头》和《沁园春·秋山》都有个人情志的心理内涵，还有更广阔、深刻的精神意蕴。我更喜欢他一些情境小令，如《清平乐·烟雨桃花》：“烟弥水漫，一夜江无岸。风浣霓裳惊雨燕，碰落桃花几片？谁家少女思春，那年独坐黄昏。依旧纺纱织布，回头呼唤儿孙。”有场景、有人物、有故事，像小说、像戏剧、更是一首耐品味的好词。寥寥46个字，简洁生动勾勒出平凡女性的一生。气韵流丽、诗味婉转。高超的文字技巧化中规中矩的格律于无形，体现了旧体诗词独具的声韵美、整齐美、对称美、参差美。
    对于旧体诗词的声韵美，诗人在同好友们讨论时，一直坚持旧体诗词的写作应适于普通话诵读，并用一首五绝《听海》，表达了自己的独特考量：“沧海无格律，潮汐平仄多。涛声谁定调？鸥鸟问渔歌。”言简意赅地道出自然的大象无形，对人类、对诗歌无处不在、无时不有的影响力。
    这些用语音手机“听写”的辞章结集为《归去来》。诗人深居简出的生活现状与陶渊明式的“隐居”有相似，也有不尽相同的无奈。“质性自然，非矫历所得”的脾性只怕也差不多。至于“性本爱丘山”，让诗歌返璞归真的志趣，即使跨越几千年的时空，也是息息相通的。“归去来”的，当是“船过青浪滩”后的重生，诗人和他的诗歌都是主语。
    早几天在手机上读到诗人微信传来的新作《清平乐·冥想》：“天规地矩，囚我如囹圄。魂弃皮囊轻几许，飘逸青烟一缕。人间欲壑曾留，九霄宫阙云游。赊酒桂花树下，月光偕老白头。”对个体生命终极状态、终极意义的思考，难道不是历代旧体诗词的“留白”吗？诗人正在做他该做的事。欣慰之余，也用手机戏作一首《清平乐·猜想》回应：“蟾宫酒债，多欠君何碍？洗砚星河霞傅彩，字字玑珠好卖。遥猜寂寞嫦娥，含颦舒袖婆娑。得句清新旷古，相邀桂下飞歌。”
    知道他从不嗜酒，惟对品味汉字、沉潜诗事情有独钟。因有放不下的念想，自然就有要用一辈子来还的诗债。