 鉴赏宜兴紫砂壶，人们往往把握“泥、形、工、饰”四个字，即称颂其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美。而最常见的装饰为陶刻，陶刻是集诗词、绘画、书法、篆刻于一体的砂壶装饰。从宜兴紫砂陶发展的历史看，在紫砂壶上题铭刻款，最初是艺人为了表明作者姓名、年代；后来偶然寄兴，选用现成诗句作为装饰点缀。紫砂陶刻艺人与文化人交往多了，书法、文学水平有所提高，便能“运刀如神”，撰刻铭文；而更多的是由爱好紫砂壶的文人直接参与撰写铭文，捉刀镌刻。这种情形发展到清嘉、道年间的陈曼生时代时，达到了“名工名仕，珠联璧合，堪称双绝”的完美极致，被称“曼生壶”的铭文，由曼生及其幕僚们精心构撰，不但切壶切茗、切情切景，而且字句隽永，含义深刻。有的化用历史典故，承载着岁月的沧桑；有的恰如格言警句，堪称人生处世的座右铭：一时“ 壶以字贵、字以壶传”传为美谈。这些壶铭提升了紫砂壶的文化品位，反映了紫砂壶的文人情结，给我们留下了一笔宝贵的、值得反复品味的文学遗产。陈茆生、丁兴旺两位先生，原都执教于杏坛，出于对紫砂文化的浓厚兴趣，结合自己多年对紫砂历史、典籍的钻研心得，将明清两代比较有代表性的壶铭，特别是曼生壶的题铭进行欣赏评析。这些赏析文章在《江苏陶艺》陆续刊出后，引起业内外读者的浓厚兴趣，于是两位又一头扎进古纸堆中，重加考证，详加诠释，并有意将这些赏析文章结集出版，这就是本书《紫砂壶铭赏析》的由来。本书选编了明清两代多位艺人和文人的优秀壶铭七十一则，其中曼生壶铭就选辑了三十七则。两位作者结合壶铭壶形，对每则壶铭先作诠释，后作简单的评价赏析，他们希望通过这些文章，为博大精深的紫砂文化做一点普及工作，为传承弘扬尽绵薄之力。 宜兴紫砂艺术在继承传统的基础上不断创新，紫砂装饰艺术也愈加多姿多彩，而壶铭陶刻仍为喜壶者最爱。欣欣向荣的宜兴紫砂行业，不仅做壶新人辈出，紫砂陶刻同样新手涌现，特别是外来贤士也纷纷加入这一行当。陶刻工艺从业人员也在与时俱进，时见创新；但这种创新只有建立在深刻理解前人壶铭文化精髓的基础上，才有源头活水，才能推陈出新，千万不能乱点 “鸳鸯谱”。 眼下常见到一把把做工蛮不错的紫砂壶上那些不伦不类的铭文，俗不可耐的画面；那些喧宾夺主的、杂乱无章的布局；那些别出心裁、所谓创新的刀法运用，实在让人不敢恭维。不管你是哪路来的“艺术大家”在未读懂宜兴紫砂陶之前，先请“刀下留壶”，切莫随便糟蹋高雅质朴的紫砂艺术。因此，这本书首先值得紫砂业内广大从业人员阅读，以提高自身的文学修养。而对广大紫砂壶爱好者乃至一般的文学爱好者、茶文化爱好者来说，它也不失为一本好书，从中可以得到不少启发，提高自己的鉴赏水平。总之，我认为两位老先生此举为传承、弘扬紫砂文化做了一件实事。 当前，宜兴紫砂正面临着千载难逢的机遇，在一派繁荣的景象下，紫砂从业人员要少来一点得意忘形、自吹自擂的作秀，多学一点前人认真学艺、谦虚做人的优良作风；对历代艺人呕心沥血精心培育而形成的独特紫砂艺术少一点“摧残”，多做一点浇水培土施肥工作。因此，我们希望有更多的文化人也像陈茆生、丁兴旺两位先生一样，热情关注紫砂陶艺术，认真研究紫砂陶文化，从而形成一股弘扬宜兴紫砂陶文化的汩汩清流，营造宜兴紫砂陶健康发展的良好氛围，则为紫砂行业之万幸。 史俊棠 2006年5月18日 (责任编辑：admin) |