灯亮起，一场春秋大梦醒来。
    国家话剧院导演田沁鑫在掌声中走上舞台。面对台下黑压压的观众，她深鞠一躬：“感谢大家来看这部劝学劝善劝诫的戏！”
    在当今遍地娱乐的文化市场上，一部没有明星参演又旨在劝世的正剧，自1月4日连演8场，场场爆满，一定蕴藏了独特的魅力。“他以63岁的人生经历了几倍于常人的生命广度。这实在是太有戏剧性、太引人入胜了！”在北京保利剧院的后台，田沁鑫向我们娓娓道来。
    那个他就是《聆听弘一》的主角“弘一”。他是音乐家，是美术教育家，是书法家，是戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他的人生一半是李叔同，一半是弘一法师，他感性得彻底，也出世得彻底。“天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，惟有别离多。”这是李叔同的人生。同时代的林语堂评价：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。”“悲欣交集”，这是弘一法师的绝笔。中国佛教协会前会长赵朴初评价：“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧，无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”
    为什么要聆听弘一？自觉性和自控力是田沁鑫对当代人的观照。“互联网时代时间碎片化，每个人都很忙，无法集中心力。弘一法师将自己的人生活出了两种形态，活成了不可复制。人生着实短暂，我想打破时空的维度与他交朋友。问询我的朋友李叔同、长辈弘一法师，我们该怎样超越物质，精良饱满地活过每一天。”
    田沁鑫不爱作寻常文章，她喜欢解构历史，也是借壳大家，她总能在纷繁复杂的历史中寻找丝丝缕缕对当代精神的牵引，解开一个又一个历史的结，系上一个又一个今天的扣。因为下笔“离题万里”，她的作品常常给人惊喜，或者说惊吓，但从来拒绝平淡。《北京法源寺》如此，《聆听弘一》也是如此。她在舞台上搭建了三层空间——一层是现代网络播客的空间，一层是上世纪20年代到40年代的民国广播行业，还有一层是群像众说的弘一法师。舞台上，弘一法师是一个从未出现的形象，却无时无处不在。观众跨越时空聆听与对话，海量信息扑面而来，一场戏看下来，大快朵颐，酣畅淋漓。喜欢的人爱不释手，自然会有人消受不起。田沁鑫沉醉在繁复的结构和密集的台词中，“中国人和中国文化的丰富性，势必造就丰富成为中华民族的戏剧气质。”
    从第一部作品《断腕》之后，田沁鑫一肩挑起了编剧和导演。她甚至更爱编剧的角色，“做编剧是我最快乐的时候，写剧本就像做化学实验，不停地试验哪种配置能够产生化学反应。”所以，她的戏剧里没有严格的“三一律”，她的舞台空间无限大，时间也无限广，天马行空，跳进跳出，收缩自如。
    2013年的《青蛇》，2015年的《北京法源寺》，2016年的《聆听弘一》，被认为是田沁鑫的“禅意三部曲”。名为“三部曲”，其实讲了同一个主题：人的修行。
    “舞台是一个黑盒子，演绎人生也好，追述历史也罢，文化立意和思想性是不可或缺的。这个时代的舞台需要天下大同、千秋大梦的表达，需要向美向善的光芒。那个光芒是可以开启人的智慧，可以改造生活，可以牵引润泽人生的。在中国话剧诞生110周年的开年，我们以此纪念中国话剧的创始人，是想找回一种戏剧精神。戏剧精神是什么？纯粹的为人、为文、为学。”
    灯灭了，人散了。田沁鑫与弘一法师的“对话”仍在继续。