“想象是儿童诗的特色，也是它的目的，不需要再有拔高，让儿童喜爱这想象的游戏，它已功莫大焉。”（评论家刘绪源语）
    许多年前，当我站在文学的十字路口，选择一条自己的创作途径时，我走向了儿童诗，执念很强。我在儿童诗《请不要吃了野雏菊》里，这样写：“野雏菊/只等小羊来/……驴子、马和兔子/请直着眼睛往前走/别往地上看/不要吃了野雏菊”，野雏菊是小羊的。如果写作者也有自己的宿命，我逃不出写儿童诗的定数。可是，我多么喜欢，像小羊那样，“跪下来/用软嘴唇/把那么好的花/一口一口吃下去”。
    儿童诗这条小路很窄，没有多少人走。路上很寂静，寂静得没那么多喧嚣，也没那么多关注——那些目光都去追逐别的了。本来读诗的人就少，读诗的孩子更少——那些不得不念的古诗也不一定是因为孩子发自内心的喜欢。那又怎么样呢？我爱着。当一颗灵魂遇到了另一颗相似的灵魂，它们百感交集，它们心灵共振。为这样的相遇，倾出一辈子的爱和感动，我心甘情愿。
    儿童诗像孩子一样固执地定义着世界，以自己的样子重新铺排着万物。那是站在生命源头的伫望，是童年灵性的挥发，那是人类最初建立秩序的地方。天使般的孩子们带着神谕，指点着我们，把天地间最美的刹那指给我们看——那里一切都是混沌的，一切都是物我不分的，万事万物都有着自己的样子。“人因为不理解事物，而变成一切事物”（意大利维科语）。孩子的想象力远远超过大人。让一朵花梦游，梦游成白天的蝴蝶；让一只蛐蛐装扮成风，在夜晚一缕一缕大声叫；让月光大口大口把夜里的东西吃掉；让黑夜在太阳出来之后，把身子缩得扁扁的，跟在人的影子里；种什么长出什么的土地，在种下一个人的名字后，会长出无数这个人来……
    孩子们从来都用直觉说话，说得神清气定，说得理直气壮。而用于写作儿童诗的直觉，支撑着我们的灵感和神经，再怎样变化的世界也无法撼动。这种直觉是可贵的。有人说，未来的世界变化得太快，坍塌得太快，许多人和许多事在迅速变化的世界面前都将失去原有的能力；也有人说，在未来生存的人，靠的是自己与众不同的个性。那么，一个人先天的直觉将决定着他独特的个性。儿童诗或许在这片领域里，有自己不可取代的优势。当人们的感觉迟钝，神经麻木，来吧，到这里，或许那些伏在身体深处的本能和神气能够被唤醒。对于孩子，如果从小就有直觉的浸润和抻长，那么，他天生的敏锐会一直保持，这将让他更自信地面对世界的挑战。这是我们的奢望，但愿这种奢望能羽化那些还没有失去神气的人。
    为了能唤起灵魂深处的直觉，儿童诗站在汉语母语的源头，挥洒着字符的天真。
    儿童诗小心地挑着一些字符，尽量用最浅的语言说出最深切的爱。如果儿童文学是深入浅出和举重若轻的浅语艺术，那么，儿童诗该首当其冲。我试着在白天，用花朵的轻盈，把沉重的草地提起来；也试着在夜晚，让花朵飘浮，不让草地沉没下去。我希望用花朵的努力换来孩子的微笑，也希望花朵下面的大地让大人思考。汉字在儿童诗里，散发着魔力。在儿童诗里，有些字符竟渐渐舒展开那些最隐密的部分，这是一个有趣的游戏。每一个汉字抖擞开来，都是一个符，一个方方正正的符，不管怎样简单或复杂的笔画，都被框进一样大小的符里。当目光一遍一遍地浸化它时，竟能听见每一个字符发出的咒语。童诗能听到这些咒语，也把它们用自己的语式幻化出来。我曾被一些单个的动词召唤着，鼓动着，不由自主地走上前去。我写了一组儿童诗，叫做《跟着动词走》，把从这些词中窥到的隐秘如实写出。
    但是，有时，儿童诗确实无法抻长某种感觉，它只是生活的一个横切面、片段，以这样的片段，形而上地构建儿童的诗性话语，确实有它的可能性。但想要去抵达更深的地方，更远的地方，却受到了局限。于是，我尝试写小说或散文，在儿童小说和散文里，种种意向得以拉长。那种叫做生命意识的东西能够在自由奔放的文字中得以充分的展现——离开了儿童诗，我也可以如此这样地表达自己的生命观了。我把风俗民情放进去，我把嬉笑怒骂加进去，笔力舒展了，弹性加大了，那种叫做诗的东西时隐时现，它穿行在小说和散文的字里行间，竟也能驰骋前行。是的，一切好的艺术表达，应该都渗透着诗意，我试着这样做，尽管做得不够好。
    我知道自己一直没离开儿童诗，我也舍不得离开。我只是试着在诗歌的表达之外，画出一个半径，绕着儿童诗转圈，转够了，再回到圆心。
    小羊、马、驴子和兔子，它们面对着野雏菊时，并不知道那些是花朵，它们把草地赐予的都看成草，不过那些花朵吃起来，一定和草不一样，一定比草好吃。没关系，让我来替孩子们解释，那些，是草的升华，凝着芳香。