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本文的论述，第一节用对比法，将妍或丑当作两个极端，分门别类地研究它们的形式特征，第二节用比较法将两个极端打通成一片域面，强调形式特征亦此亦彼的相对性。第三节用历史法，通过过程分析，进一步指出妍和丑的内容和形式始终在不断地发展变化。第四节专门探讨人的因素，指出妍丑研究不仅是客观的，而且也是主观的。节与节之间，通过不断的否定，定一个旨意，否定一个旨意，同时又进一层旨意，这种自说自扫，不断否定与超越的研究方法犹如《老子》所说的：“为学日益，为道日损，损之又损，归于无为，无为而无不为”。 “无为而无不为”是本文的宗旨，对于“无为”，我再引用一遍王船山的话：“大何不可使小，而困于大？小何不可使大，而困于小？无区可画，困亦奚生”。至于“无不为”，我觉得可以表现在以下几个方面。 1、妍与丑是一个事物相互依存的两个面，作为对立统一的存在，谁也不能被取代。我们的选择可以有所偏好，但同时必须肯定并且尊重对方的存在，千万不要盲目地去排斥另一方面。排斥是不会有结果的，只会暴露自己的无知和偏狭，影响自己学习的进步和发展。熊十力《十力语要》说：“道本不贰而至一，但其发现，则不能不化而为两……，若不明乎此，而遂谓阴阳为二元，则道将成两片死物，又安得有圆满不滞、变动不居之大用耶”。 2、妍与丑的特征需要通过比较才能充分显示，因此，我们无论偏好哪一方面，要想对它进行全面而深刻的了解，就不能受它局限，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，还应当站在相反的角度去进行观察思考，甚至通过对反面特征的了解，从比较中去进一步加深理解。王夫子《船山思问录》说：“一以贯之，圣人久大之成也……未能即一，且求诸贯，贯则一矣。贯者，非可以思虑材力强推而通之也。寻绎其所已知，敦笃其所已能，以熟其仁。仁之熟，则仁之全体现；仁之全体既现，则一也”。意思是说，要了解“一”，必须“求诸贯”，具备全面的眼光。“一”只有放在整体之中，才能显示它的特性。而全面的眼光需要调动研究者的所知所能去“熟其仁”。仁字从二从人，表示人与人之间的关系，儒家将它具体为君臣、父子、夫妻、兄弟，主张“仁者爱人”，爱是人与人之间相互关系的最高标准。这里的“仁”当从本义，指两者间的关系，“熟其仁”就是理解和掌握各种对比关系。对比关系的全体显现，“一”也就昭然若揭了。 3、妍与丑是一片广阔的域面，其中包含了各种各样的风格面貌。叔本华说：“我们无论走人生的哪一条路，在我们的本性内总有若干分子，需在正相反的路上才能得到满足”。我们的创作应当遵从这种人性需要，在妍与丑的广阔域面上，不断地游移变化，寻找最恰当的表现形式，千万不能固守在某一点上。清代焦循在《论语通释》中说：“执其一端为异端，执其两端为圣人”，“圣人一贯，故其道大，异端执一，故其道小”。他举例说：“扬子惟知为我而不知兼爱，墨子惟知兼爱而不知为我，子莫但知执中而不知有当为我当兼爱之事”，扬子、墨子和子莫只知执一，都是异端。他认为圣人的一贯之道就是执其两端而将它们打通成一片域面，然后根据具体情况，趋时知权，“《易》之道在于趋时，趋时则可与权矣……夫扬子之为我，墨子之兼爱，当其时则无弊”，“国奢示之以俭，国俭示之以礼，可以权，治天下如运诸掌”。 他以穿衣作比喻说：“扬则冬夏皆葛也，墨则冬夏皆裘也，子莫则冬夏皆袷也”，圣人的方法是“裘、葛、袷皆藏之于箧，各依时而用之”。 4、书法艺术的发展历史十分复杂，就其主流来说，是从妍到丑，从丑到妍，然后再从妍到丑……的不断交替变化。全息论认为：整体与个体同构，书法历史的发展过程与书法家一生的成长过程同构。孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正……”，平正与险绝就是妍与丑的表现形式。根据这个道理，我们学习书法在任何时候都不能一味求妍，或者一味求丑，不能在一条道上走到黑，因为那样会把路越走越窄，字越写越死。我们应当遵照“反者道之动”的原则，在妍与丑的两极中探索和冒险，领悟它们的造型特征，掌握它们的表现方式，最后相辅相成，相得益彰，创造出各种妍丑兼备的风格面貌。 (责任编辑：admin) |