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如果说王德峰先生的优美特征属于意象归纳的话，博克的优美特征属于形式分析，两者的内涵大致相同：“小巧”即“精巧”，“光滑”即“轻盈”、“变化”即“活泼”、“不露棱角”即“圆融”，“娇弱”即“姿媚”，“不强烈刺激”即“温和”，“不引起视觉神经的痉挛或震动”即“宁静”。两者的区别只不过形式分析比意象归纳更加直观而已。 直观的东西便于对照，用博克所说的优美特征来对照书法。第一是小巧，即幅式小、字小。第二是光滑，即点画的边廓流畅劲挺，干净利索。第三第四强调变化，但是要不露棱角，我理解它包括两层意思，一是造型要圆，点画圆浑遒润，结体圆转外拓，尽量少出现带有突变意味的三角形；二是节奏要圆，无论轻慢快慢、粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等各种变化，都要有一个渐变的梯度，慢慢地、渐渐地，和谐得“彼此熔成一片”。第五是娇弱，从造型上说，点画细些，结体长些；从笔势上说，用笔轻些，速度慢些，总之不显出孔武有力的样子。第六是任何表现都不走极端，不让人感到强烈的刺激。 再将这些书法特征来对照具体作品，帖学属于优美，属于妍。帖字从巾，为形符，表示书写材料是缣帛。从占，为声符，汉字从占声者多含小意，如點、钻、站、店、沾、拈等，帖的本义就是小作品。《淳化阁帖》以帖为名，所收作品绝大多数是小幅尺牍。帖的尺幅不大，上面所写的自然是小字。小幅式小字只能放在案头把玩，审美对它的要求是精致娴雅，具有耐人琢磨的韵味。这样的审美要求决定了帖学点画细劲，起笔收笔时起承转折、提按顿挫变化丰富而且细腻。结体因笔势映带而取纵势，字形颀长。章法因上下连绵而强调流畅的“一笔书”。这些都与优美的特征相符，中国书法史上最具优美特征的风格流派是帖学。 2、丑的特征 丑与妍并举，因此讨论丑的特征一般都以妍作为参照，这就好比在化学上，要辨别一样东西的原质，必须用他种原质去试验它的反应，然后才能从各种不同的反应上去判断它一样。对于妍和丑的特征分析，人们所使用的就是对比法，李泽厚先生在《关于崇高与滑稽》一文中说：“美的对象给人的感受经常是比较和谐、优雅、平静的，崇高的对象给人的感受则常常更为激烈、震荡，带着更多的冲突、斗争的心理特征”。“自然美作为优美，它的形式特点在于必须符合人们长期习惯、熟悉或掌握着的那种自然规律和性能，如均衡、对称、和谐等等，崇高的形式特点却与此恰好相反，常常是以人们不习惯、不熟悉为特征，常常是违反或背离那些一般的均衡、对称、比例、调和等规律，以造成对感官知觉的强烈的刺激、否定或痛苦。所以，粗糙（与作为美的“要素”的光滑相反），巨大（与美的精细相反），瘦硬（与美的柔软相反）常常为自然界的崇高或崇高的自然感性形式所必需的特色。这就是因为像“精细”、“光滑”、“柔软”等总容易显现出人工、人为、为人所驯服的对实践的单纯肯定，而与崇高相背离。崇高要求在形式上看出实践的严重斗争，要求人们少去流连观赏那表面精细可爱的形式，而通过粗糙丑陋的形式迅速地接触到那内在的冲突”。 李泽厚先生将和谐、优雅、平静归属于优美的意象，将激烈、震荡、冲突、斗争、刺激、否定、痛苦归属于崇高的意象。并且，将光滑、精细、柔软、均衡、对称当作优美的形式，将粗糙、巨大、瘦硬当作崇高的形式。 借鉴古今中外的相关论述，结合书法艺术，金学智先生在《中国书法美学》一书中专列一节“兼论丑的美学”，以妍为参照，对丑的特征有更加详细的论述，他认为书法艺术中妍的表现有：姿媚、工巧、圆融、潇洒、飘逸、冲和等。丑的表现有：拙朴、怪奇、犷野、险峭、高古、方正、瘦硬、雄浑和颇骏等。下面是他有关于丑的论述摘要。 拙朴。唐释皎然《诗式》说：“诗不假修饰，任其丑朴”，何焯《义门题跋》说：北碑“入目初似丑拙，然不衫不履，意象开阔，唐人终莫能及，未可概以北体少之也”。拙朴、丑朴、丑拙，三词之间，拙和朴都可被丑字替换，说明它们的意义非常接近。 怪奇。从优美的角度来看，怪奇是一种“畸形”，照西方美学家桑塔纳耶的说法：“它多少有点出格”，“扰乱和歪曲了其他形式”。书法史上怪奇的一个重要表现就是诸体混杂，不符合“寓杂多于统一”的正常和谐律。而且，混杂中的变化也不属于博克所说的“彼此熔成一片”的非常缓慢的渐变，因此都属于“美的倒错”。 犷野。它粗服乱头，不衫不履，纵任不羁，肆意奔放，无温文尔雅之美韵。博克在比较美与崇高时说：“美必须是平滑光亮的，而伟大的东西则是凹凸不平和奔放不羁的……后者以痛感为基础，前者以快感为基础”。犷野不守法度，拒绝安排，天然放浪，任性而行，与优美秀雅相抵牾。 (责任编辑：admin) |