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至于贝高特的灵魂是否返回自己所由从来的故国，小说并未作出明确回答。作者的目光再次转向人间。如果贝高特“并非永远死去”，那是依靠他的作品：作品在橱窗中独特的排列方式使它们看上去如同“展翅的天使”，成为作家“复活的象征”。在此复活是一种象征，如同在对凡特伊的音乐的演奏中，他的灵魂复活。作品在普鲁斯特那里，不仅与“复活”有关，同时是“最后的审判” 。这似乎表明，普鲁斯特笔下的人间生活似乎只是一次往返。也许这也意味着，由于时间有限，恢复记忆的问题非常重要。 普鲁斯特对于不可见的现实的兴趣，早在《快乐与时日》（1896）和《让•桑德伊》（1895－1899）中便出现了，这一主题总是与音乐、灵魂和宗教仪式的主题相联系。在《快乐与时日》中的《听音乐的家庭》一文，展现了一个家庭在傍晚时分一同倾听音乐，并将家庭的灵魂寄托在歌声中。而此时所有家庭成员分享同一个“宗教之梦”，参与同一场“不可见的弥撒”，从而得以实现“灵魂的真正统一”。 而在《让•桑德伊》中同样出现了一个善解人意、能够给人以安慰、平息爱的痛苦的小乐句，对于主人公让而言，它是“一个不可见的、神秘的造物，它存在于自然中，离他很近，但却隐藏着，近在他身旁，他却感觉不到它。”同样，是演奏家们“神奇的仪式” ，使它最终显露。从普鲁斯特初期的创作，到《追寻》中斯万和马塞尔的体验，音乐引领人与不可见的现实沟通，以及音乐与宗教之间存在着密切关系这一点始终未变。关于音乐与宗教的关系，普鲁斯特在一封写于1895年的信中这样表述： 音乐的本质在于在我们身上唤醒灵魂的这种神秘底蕴(le fond mystérieux)（用文学并且从总体上看用所有有限的表达方式难以表达的的底蕴，这些表达式或者采用文字，从而采用意念——确定的东西；或者采用确定的物品——绘画、雕刻），灵魂的神秘底蕴始于有限和所有以有限为目标的艺术终止的地方，也是科学终止的地方，为此我们可以说它是宗教的(religieux)。 当时，作者距离《追寻》的构思和写作还十分遥远。在他的心目中，只有音乐可以容纳灵魂的无限的底蕴，文学、绘画、雕刻因其表达媒介的确定性而不足以表达无限。在此，尚未涉及任何建筑问题。同时普鲁斯特显然认为超越艺术和科学的是宗教。而宗教的含义，并非涉及某种具体的宗教教义，而仅仅是人对无限的渴望。我们已经看到，在《追寻》中，音乐仍占据重要位置，是音乐先后使两位主人公与不可见的现实有了沟通，而接纳这一现实的是灵魂；并且凡特伊的音乐能够实现“灵魂的交流”；最终，不可见的现实指向另一个世界；而艺术家的创造在不自觉间遵循另一个世界的法规。由此，我们可以认为，小说中的“不可见的现实”与“灵魂的神秘底蕴”仍然关系密切。可以说，这一底蕴，实际上表达了人的一种超越尘世的心灵维度。不过作者已经能够通过小说来唤醒这一底蕴，实现灵魂的交流。而这与来自中世纪的建筑——教堂（典型的宗教建筑）对作者的启示密不可分。 (责任编辑：admin) |