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三、莱辛《拉奥孔》的审美启示意义 《拉奥孔》不仅美学思想丰富，而且美学意蕴无穷，即，《拉奥孔》对美学的发展和走向都起到了进步作用。“莱辛通过对诗、画的取材准则、表现手法和创作方法等方面的分析，不仅阐释了诗画的界限，也公正客观的指出了两者在表现上的优劣得失和相互联系，并总结出规律性的东西，对于西方美学尤其是诗画理论的贡献是巨大的”。[12] 从创作论角度来讲，每种类别的艺术门类都具有自身的艺术特点。《拉奥孔》的贡献就在于它区别了诗与画，为诗与画划定了界限，并对二者的同质性也做了简要分析，表明人类的实践活动是无止境的，人类对文学艺术的探索也是永不止步的。不同种类的创作方法和欣赏角度会造就不同的艺术，把握和理解不同门类的艺术特征也会为不断的创造出优秀的作品提供理论前提。 从作品论角度来讲，尽管诗与画归属于不同的艺术门类，但在表现美和创造美的过程中却能收到相同的效果，即二者都是人类审美世界中的重要媒介。诗歌是以语言为媒介的有声艺术，绘画是以线条为媒介的无声艺术，无论是有声艺术还是无声艺术，它给人类的都是审美享受，以及超越了形式和内容的自由空间，更带给人类以丰富的美学意蕴。 从接受论角度来讲，虽然不同艺术作品之间的审美效果是相通的，但是并不是所有的审美主体都能收到相同的审美享受，这就涉及到审美主体的接受问题。因为“艺术表现的效果，不仅由艺术作品决定，也受欣赏者自身的影响”[13]《拉奥孔》中，莱辛给诗与画做了界定，对于不同审美主体的审美接受是有作用的，有助于审美主体对艺术客体的了解，更有助于在接受角度和接受视域相异的前提下达到相同的审美效果。 从批评论角度来讲，诗与画只是艺术形式上的区别，我们作为后代读者，没有必要抬高哪个，或者贬低哪个，它们都是美的形式，都能给人类的美学发展做出自己的贡献。莱辛是公正的、客观的，他做到了实事求是地看待诗与画。莱辛实事求是的态度也启示了我们，艺术是一门综合的美的体现，艺术应该朝着多元化的趋势发展，在发展过程中，相互借鉴，相互促进，相互融合，为振兴和繁荣我们的精神文化生活奠定基础。 综上所述，莱辛以客观、公正的态度向我们诠释了诗与画的同质性和异质性，并对诗人和画家该如何对待丑做了精致分析，可见，《拉奥孔》的启示意义是明显的，它不仅教会了我们对诗与画的区别，更使我们明白了归属于不同艺术门类的诗与画是可以达到相同审美效果的，与此同时，它还是我们深入理解美学思想和美学意蕴的重要媒介。由此观之，艺术的发展不是单一的，相反它应该是多元的、综合的，只有如此，才会使相异艺术门类之间产生相同的审美共鸣，从而在发展过程中，相互学习，相互进步，为真正实现艺术的共生共荣做贡献。 (责任编辑：admin) |