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俄罗斯先锋主义文学的勃兴 捷廖欣娜：20世纪90年代，随着档案解禁，大量先锋主义作品进入研究者视野，也吸引了一些热爱者和出版人。我和同事们首先编撰了未来主义者的文集，准备在教育出版社出版以供教学使用，但当时教育出版社还不准提“未来主义”。后来出版市场渐渐放开，表现主义、未来主义诗歌等先锋主义文学陆续与广大读者见面。 与此同时，20世纪90年代举办的许多规模较大的先锋艺术展也推动了先锋主义的复兴，如康定斯基、马列维奇的作品展，后者诗配画式的“罗斯塔之窗”已成为一个设计符号。这些展览融汇了文学、绘画、音乐、戏剧等多种艺术样式，呈现出俄罗斯先锋主义文学的整体面貌。 莫斯科的梅耶霍德中心经常演出一些实验剧目，也吸引了大众对先锋主义的关注。2017年上演了由谢尔盖·特列季亚科夫1927年同名剧本改编的话剧《想要孩子》。该剧表现了一个永恒的主题：有人想生儿育女，有人不想；但新意在于，第二幕上来三个女权主义者。第一个人不想，因为爱玩儿，坐不住；第二个人也不想，因为不愿像自己母亲那样变老；第三个人是女同性恋者，原则上反对男女分工，孩子并不在她的人生规划内。她们每个人都与观众积极互动，期待观众对本人立场的反应——这一点就是明显的先锋主义手法：公开辩论。这是一个历史先锋主义与当代话语结合的示例，由此引发了关于离婚原因的讨论。 对于青年人来说，先锋主义艺术适逢其时。它激进而乖戾的艺术姿态无疑贴合了年轻人愤世嫉俗、不甘束缚的个性特点。2017年9月，英国街头艺术家班克斯在莫斯科举办了涂鸦作品展，主题十分切合马雅可夫斯基《穿裤子的云》四个乐章中的四个口号：“打倒你们的爱情”“打倒你们的艺术”“打倒你们的制度”“打倒你们的宗教”。 尼科利斯卡娅：我们的阅读兴趣始于最为熟知的马雅可夫斯基，因为他的许多作品是中学俄语教材的背诵篇目。后来，我们逐渐对其同时代的回忆录产生兴趣，因为里面有太多此前未知的人物。2001年，《俄罗斯未来主义诗学》一书问世，“热带雨林”“离心机”“41°”“自我未来主义派”“诗歌顶楼”等未来主义团体及作品不再陌生，也启迪了许多现代诗人和艺术家的创作。 2012年，为纪念立体未来主义团体成立100周年，由主创、作曲家尼古拉·苏德尼克率领的俄罗斯硬派摇滚组合“ZGA”发行了专辑唱片《未来主义》，并于次年举办了音乐会。其中收录的歌曲全部由未来主义者原作配乐改编而成。为了表现诗歌中常用的词语重复、元音重复等民间文学创作方法，作曲家甚至使用了锯子这类不可思议的“乐器”，可谓是以先锋主义形式演绎先锋主义诗歌。唱片还以克鲁乔内赫原声朗诵《乡村之夏》作为序曲和尾声，前后呼应，喻指未来主义古今相照，余音未了。 戏剧方面，歌剧《战胜太阳》近十几年来颇受各国导演青睐，已排演多次，深受国内外观众欢迎。其中圣彼得堡先锋主义博物馆（原为未来主义者马秋申和叶·古罗夫妇故居）还将该剧作为保留剧目在每年的“博物馆之夜”上演，仍一票难求。 王宗琥：在中国，传统的俄罗斯文学已经得到了广泛传播和深入研究。到了20世纪90年代，白银时代文学被译介过来，我们突然看到了另外一个完全不同的俄罗斯文学，一个不是以劳苦大众和道德教谕为主题的文学，不是以真实摹写现实为风格的文学，而是异样的、有形式主义风格的文学。这种属于另一条脉络的俄罗斯文学很快吸引了研究者的目光。 (责任编辑：admin) |