 以色列平头舞蹈团作品《冰树芳华》，以其精致娴熟的结构能力，戏剧元素和舞蹈语汇完美融渥，通过耄耋老者的岁月回望，写意普通人生的温情与牵挂，为2018北京舞蹈双周拉上了帷幕。 舞台上那只昏暗的白炽灯下，行将就木的老先生肩扛一只陈旧的皮箱；与面对的三位男舞者，以体姿、神态和装束显示出青、中、老年不同的年龄感；一排规整摆放的白色椅子，似是走过的路，静静地铺展在那里。 随着三位白衣女舞者分别从侧幕、后幕滑入，打破了静穆的舞台，她们那样的轻盈、飘逸，带着鲜活的润泽感，游动其间，搅动思绪。皮箱在落地、滑移、回位中，完成记忆符号指代，舞者之间亦完成了人物关系的触接。 当皮箱回到老者肩上，不再是沉重的负荷，已化成引出不同思绪的魔盒。老者缓缓扛出、放下又打开，宛如岁月的闸门抬起。每每带入不同的女舞者，以不同的关系组合为核心，唤起三段节奏、风韵、动律各自舒张错落的章节，诉说出老人心心念念的爱之况味。 编导茵芭·平托与奥仲洛姆·波洛克，巧妙地发挥肢体语言的能量与优长，把着力点放在情感色彩上，调用有角色感、年代感个性的舞姿及交互变化，传递出不同层次的特有意境和情趣。舞者形体的亲疏分合，都只在咫尺间的缠绕中，既透着相互间的亲密，更发散出人物关系的牵引张力，牢牢揪扯住观众的思绪，去感受他们的相伴相依、快乐共生、悲喜思念。从开始身体爱抚的若即若离，到手足递牵心印默契的绵延，再到耳鬓厮磨交颈相靡的无间，让似火的爱恋，流畅圆润地走向你中有我、我中有你的生活交融，直至不可分离。 没有太多的浓墨甜蜜，也没有大段的重彩浪漫，更多地侧重慧心独到的人物勾连，琐碎却默契而精致的细节，写意着他们的融溶、支撑、抚慰……这不就是我们最普通的人生之恋吗？并非每个人都有与众不同的往事，所有珍存的美好，大都沉没在匆匆时光，流失于不经意间。偶尔，在某个旅途节点上回望过去，我们会想起平常、散落的件件桩桩，也会情不自禁地会心微笑。也许，这正是《冰树芳华》能够感动许多人的原因，在没有太多抒情激越的表达中，竟能瞬时爱上了它。目不暇接地紧随男女舞者的腾挪移转，是对舞台上情愫展延的亟亟期待，更是对内心回味的深度唤醒。这唤醒一旦被激发出来，那些匆匆流走的所有过往，便与舞台上的情境相映，重新钩织出我们有过的喜怒哀乐。 此刻，无须心向往之，只需共鸣，感同身受。 高悬的那只孤独的白炽灯，如同点亮着的生命烛火，开场的弱起、中场的移位和忽闪、结束时的熄灭，在整场表述中发挥着起承转合及重要的寓意作用，并成为追溯的支点。时钟的音效、收音机里富有年代感的喧嚣和演说者的演讲，无需传递具体的言辞内容，只是将我们即时带入并不遥远的从前：一个女人和一个男人在浮尘中匆匆相遇，走在了一起；各种富有标识感的歌曲、华尔兹、探戈等，宛如时代的心跳，而《母亲教我的歌》主题旋律，则完成了从恋爱到婚育生子的转换；当新的回忆浸入，鼓声带动着舞者身体的倾斜，节奏和动态扭转，打破原有的平衡，构成老者思绪的偏移，旧时光就在形体的倾斜中滑落出来。 椅子作为重要的存在，并不像给编导带来动机启发的尤金·尤涅斯库戏剧原著《椅子》那样，代表纷乱的各色人等和社会挤压。《冰树芳华》里，椅子更多地发展为人生的托载和境况象征。 白色的椅子，在舞者的操弄下，变身第二舞蹈阵容。有时排成一排，秩序井然但间或需要人为地干预；有时散落成不规则的几何堆积，对立、嘈杂；有时围成圆圈，像是困顿，又像是围坐倾听或彼此喋喋不休。舞者在表演中，将其梳理和变换阵仗，有机地构成某个片段的既定情境，或某段人生境况的写照。男舞者不时去梳理的行为，是种操劳，试图把无序变得有致。它们在某个时间停滞，或在不停地“奔跑寻觅”，或被时光不断催搅牵动，让“椅子”角色般富有了生气，和舞者表演互为支撑，不可缺失。 后幕打开，是作品的重要转折。三位白衣女舞者被两位黑衣女舞者替代，寓意生死交替和人生跌入昏暗的双重意义。三位男舞者组成的毕加索人物肖像般的多面造型，老者已无法辨清对话中究竟哪个才是真的自己，黑衣女舞者蹒跚的步态和摇摆的体态，与白衣女舞者留下的婀娜构成的反差，揉搓着我们的视觉和心境。男舞者三顶不同的帽子，有角色面具意义，当帽子褪去，也意味着几条思绪完全缠绕在了一起，共同推进了终场的表达。 此刻，舞者和椅子簇拥中的老者像是被窘于一个怪圈之中，如同我们都会有的迷惘，静止状态下的角色间注视与被注视，构成思索和困扰。随后众舞者的躁动与老者的踽踽凉凉，反差愈烈，老者终在无法独自承受中，不得不从众般卷进时光的激情奔旋。当老者颓然走出、跌坐，从旧皮箱中拉出的小银幕，让回忆再度泛起。 老人坐在椅子上孤独一隅，凝视最年轻的男舞者不停旋转椅子。本以为这将是完满的句号，却不料随后的段落才是更高之升华。 群舞的接近、阻隔、抗拒中，黑衣女舞者分离到两端角落。一位同老者遥相对应地静滞，另一位则不断试图接近却又不断滑倒，仿佛生不得死不能，又仿佛冲撞今世与往生间不可逾越的屏障，阴阳两隔，牵念不断。这滑动起来的舞姿，与开场三位女舞者的滑入终于对应起来，是极其能动的肢体表达。绝不只是技术形式上的对应之美，更是情感流淌的前后续接，成为二人世界生生不息的特色语言。如同小提琴旋律的柔曼幽婉，如同冰上芭蕾的悱恻缠绵，与痴呆静坐的老者形成强烈冲击的剧场冲击。 直到女子攀援而上被老者扛在肩上，他们的躯体与灵魂终于融为一体，将一同走进破旧的皮箱。是宿命的悲戚，亦是曾经拥有的慰藉。 老者佝偻的身躯，决然扛起黑衣女舞者，走在众舞者用椅子源源不断交替铺就的路上……这不就是缱绻不离、朴实而简单的爱吗？生在一起，终将追随爱人天堂中的灵魂。 在最近看过的几部外国现代舞作品中，都有越来越多的戏剧元素融入其中，不再满足于初始的反叛忤逆或形式创新、理念与情绪的个性表达。这种戏剧融入，又完全属于舞蹈的，而非狭义的简单加减和移植，在现代舞语汇中衍生新的张力，扩张出更丰厚的表现空间。融入戏剧元素，意味现代舞艺术经过多年发展，在拥有丰厚的语汇积累后，需要有越来越多的可能性。这是创作上的更加成熟，也体现出当代舞蹈艺术家希望更多地用自己的方式，开辟更宽阔的剧场空间，更广泛深刻地介入更多层面的社会生活，增加更多的社会接受和反馈。创作，并不惧怕有太多的想法表达，惧怕的是没有相应的生动达意，没有鲜活的感性形象去消解内涵。强行为之，以一种概念图解另一种概念，陷入纯粹形而上的不接地气，只能让当代艺术的强烈现实观照，流于寂寥的孤芳自赏。 (责任编辑：admin) |