 文论家和文学史家都认为“一代有一代之文章”。意思是说，每一个历史时期，都有一种代表性的文体，在这段时间里，这种文体的作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高；以至一提起那个时代，人们便会联想起那种文体；提起那种文体，人们便会联想起那个时代。如汉大赋、六朝骈文、唐诗、宋词、元曲、明清小说，等等。这些能够代表一个时代的借口也同时必然有其历时性，拥有强大的艺术生命力，长久地为人民所赏爱。词是比齐言(通常是四言、五言、七言)构句的诗体句法更自由的韵文体式，它来源于配乐的歌词(辞)。但诗篇也有长短句，自《诗经》起就古已有之；古代诗都可配乐，唐诗还有歌妓演唱王昌龄、高适、王之涣诗篇的旗亭画壁故事；因此，长短句和配乐都不是诗与词这两种体裁分界的基本特点。其区分的关键之点，在于诗哪怕作演唱用也无定谱，而词则是按照固定的乐曲配辞(词)的，所据的乐曲称为“词牌”，作词也习称“填词”。所以唐代初期在民间兴起时称“曲子词”。中晚唐历五代至北宋，愈来愈多的文人染指这一长短不齐的韵文体式，按词牌填词，心目中仍有乐曲作参照系，而且也是可供歌人和民间演唱的，所以北宋有“凡有井水处皆歌柳永词”之谚和评论家说苏轼词“曲子缚不住”的话头。即使在词和曲已经分离，纯然已独立为一种表意抒情的韵文体裁以后，仍有少数深谙音乐的文人作“自度曲”，即按自己写成的文辞配上乐曲，如南宋姜夔就自度了不少乐曲。这些新谱的乐曲，有些也成为后人用以填辞(词)的词牌。 但毕竟由于大量学赡才富的文人纷纷作词，词的作为配乐的辞语的附庸意义逐渐淡化，作为一种韵文体裁的文体意义渐占长风而终于普及。经过大量文人的作词，词的抒情境域又日渐拓宽，感情容量日益扩大，这一文体可以适应更广的场合，更广的题咏对象，也更能适应不同的主体精神用以表现层次不同方位各异的感觉。这个蜕变过程正发轫于唐，至宋而大成。宋以后再有发展，已逃不出这个樊篱。 因此，宋词是词中经典。加上唐、五代的轨迹，正如鲁迅所说的“好诗已被唐人做完”一样，词也已被唐宋人做完了。本书选唐宋名家各种流派杰作三百首，精华毕呈，编撰体例亦如本系列的图文本《唐诗三百首》，有注释，有点评，有插图。注释疏通词义，求其简要，留给读者以体味赏会的余地；点评提要钩玄，帮助读者掌握主体和对象的美学内涵；插图则以视觉形象与词境互映诱导读者的通感。文图并备，可谓“二美具”；释、评、图加上词的本文，可谓“四难并”。质之读者，不知有同感否? (责任编辑：admin) |