齐·宝力高在维也纳金色大厅留念。 资料图片
    从事马头琴艺术创作60年来，他改革传统马头琴，并创下了多个第一：创作了马头琴史上第一首齐奏曲目《鄂尔多斯高原》；出版了第一部蒙汉双语版《马头琴演奏法》；创建了世界上第一支马头琴乐团……他带着钟爱的马头琴走向维也纳金色大厅，让悠扬的琴声穿越民族和地域的局限，传遍世界的角落。他，就是享誉世界的马头琴演奏大师齐· 宝力高。
    14岁进入专业院团，北京公演有幸见到毛主席
    1944年农历二月初二，齐·宝力高（汉语意为“泉水”）出生于内蒙古科尔沁左翼中旗哈拉呼少村。7岁时，他想学一门乐器，父亲就请木匠给他做了朝尔和四胡。
    “那时每逢过年，科尔沁人都要请民间艺人来村里拉马头琴、拉四胡、吹笛子、弹三弦，整夜不停地演奏；还有说书的艺人，他们讲述历史、译成蒙古语的汉族古典小说、古老的蒙古族叙事民歌。他们的讲述和演奏，给我留下了永生难忘的印象。”齐·宝力高说，晚上看完他们的表演，第二天他就模仿着给母亲讲述、演奏。“8岁时，我就能和民间艺人们合奏几十首民歌了，这就是我艺术生涯的开端。”
    1958年10月，内蒙古实验剧团（后改为歌剧团）团长孟和、副团长耶拉去科尔沁招收学员。得知消息后，齐·宝力高拿着一把四胡就去考试了。他现场演奏了《嘎达梅林》《莫德列玛》《韩秀英》等民歌，还清唱了《草原上升起不落的太阳》。
    就这样，小学刚毕业、年仅14岁的齐·宝力高进入了内蒙古实验剧团。团里安排他跟马头琴演奏家桑都愣学习马头琴。
    由于当时齐·宝力高不懂汉语，经常听不懂老师讲的课，曾被认为“不是搞音乐的料”。几个月后，在毕克旗农场劳动改造的美丽其格（《草原上升起不落的太阳》的词曲作者）老师来了，用蒙古语给他们上课。“老师在黑板上画了7节楼梯，上面写了1234567，我这才真正接触到基本的乐理知识。”
    1960年国庆节，齐·宝力高随团进京演出时，幸运地在中南海见到了毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、邓小平等党和国家领导人，并同他们合影留念。“当我看见毛主席时特别激动，也不知该怎样才好，一个劲地鼓掌。”齐·宝力高说，“我们在北京公演了几场后，又到天津公演。我第一次见到大海，第一次坐轮船，第一次吃对虾……”
    1965年，团里下乡演出，到巴林左旗林东镇参加那达慕大会。当时有100多匹马赛跑，赛程是35公里。当齐·宝力高坐在吉普车上，眼看着两匹马一直坚持跑到终点才倒下时，他深受感动。
    “马的主人和很多牧民都哭了，当时我也哭了。”齐·宝力高说，“马为了主人的愿望可以牺牲自己，没有马就没有蒙古民族和成吉思汗的伟业。我一定要写一首歌颂马的曲子。”在一次演出中，他奏出了《万马奔腾》——这首先演出后记谱的曲子，后来成了他的代表作。
    每次下乡，白天坐牛车，晚上才能到另一个地方。后来，团里有了大卡车，也是整天地坐在卡车里跑。“就这样，我在草原上奔跑了17年。后来，我为锡林浩特市创作了市歌《锡林河》，就是这段生活给予我的创作灵感。”齐·宝力高说。
    3次改革，将马头琴推向海内外
    齐·宝力高的贡献，绝不仅仅是把马头琴拉好了或者是写出了几部名曲，而在于他把蒙古族代表性的乐器——有2000多年历史的马头琴推向了蒙古族以外的广大地区和民族，甚至海外。
    1973年夏天，齐·宝力高跟着内蒙古歌剧团参加东乌珠穆沁旗那达慕大会。当他登台独奏时，突然下起了倾盆大雨。“热情的牧民们坐在草地上，冒雨欣赏着我的马头琴表演，雨水哗哗地浇到他们身上，他们毫不理睬。”齐·宝力高说，“雨越下越大，而我的马头琴声越奏越低，最后干脆就无声了。”牛皮蒙的马头琴见水，就潮得像被卡了喉咙的人一样发不出声音。齐·宝力高想：一定要改革马头琴的共鸣箱。
    齐·宝力高想用蟒蛇皮，可制琴的张师傅说：“你的老师曾试着蒙上蟒皮都没成功，你能成功吗？”齐·宝力高没有气馁，他请张师傅再试一试。3天后，他去找张师傅试琴，用新琴一演奏，声音比以前大了3倍。
    “草原牧民对马头琴的厚爱和痴情，是我改革马头琴的动力。”齐·宝力高说。
    “文革”结束后，齐·宝力高的创作进入了第一个高潮期——他写出了蒙汉双语版《马头琴演奏法》。
    1979年，他参加了国庆30周年文艺晚会，他的《万马奔腾》获作曲银奖、演奏金奖。
    1979年10月底，齐·宝力高在坦桑尼亚演奏《万马奔腾》时，全场观众站起来跳舞，把帽子高高地抛向空中。非洲三国之行历时40多天，到得了良好的效果。回到呼和浩特后，他还进行了汇报演出。
    5万余名弟子，共同传承马头琴艺术
    齐·宝力高在日本有众多的学生和追星族团体；他还是“蒙古国马头琴中心”名誉主席；由他自费创办的“野马”马头琴乐团多次在国内外演出；他发起成立了“中国马头琴学会”，并任主席。
    变过去音质不标准、音色不清晰的马头琴为穿透力大、音域宽广的新式乐器，将过去民间艺人手中的谋生工具变为能与交响乐团合奏的现代乐器，齐·宝力高为蒙古族传统马头琴艺术的传承与发展作出了杰出的贡献。他还深度研习小提琴等西洋乐器，“洋为中用”，运用到马头琴曲的制作中，创作了近百部经典马头琴独奏、协奏曲，这些曲目占到当今马头琴曲的80%以上。其中，《草原赞歌》《万马奔腾》《草原连着北京》等作品家喻户晓，诸多曲目已成为金曲。
    传统马头琴以独奏为主，不同蒙古族部落的人演奏马头琴的方法也都不一样。齐·宝力高革新了马头琴的演奏技法，这极大地丰富了马头琴的表现力和感染力。1986年，他成立了“野马”马头琴乐团，这个以培养马头琴演奏人才和传承马头琴艺术的乐队，使马头琴艺术从一人独奏的恬淡变为了群体演奏的澎湃。
    2001年8月，一年一度的国际马头琴艺术节在呼和浩特拉开帷幕，齐·宝力高率领1000多人演奏了《万马奔腾》，打破了世界吉尼斯世界纪录；2005年8月，《万马奔腾》登上维也纳金色大厅，观众被深深震撼，齐·宝力高成为迄今为止唯一走进世界音乐之都举办专场马头琴音乐会的中国演奏家；2008年，北京奥运会盛大开幕，他率团队在开幕式上奏响马头琴曲，再次向全世界展示了马头琴艺术的魅力。
    齐·宝力高一直致力于马头琴艺术的推广，他在国内外先后举办马头琴培训班数百次；2011年“齐·宝力高国际马头琴学院”在锡林郭勒盟正式成立，培养了众多的马头琴艺术人才。2013年，“成吉思汗的两匹骏马——齐·宝力高马头琴音乐会”在国家大剧院成功演出，再一次让世界瞩目。如今，他的5万余名弟子遍布世界各地。
    “我深爱自己的祖国，我要让马头琴艺术成为民族团结的一条纽带，民族沟通的一座桥梁。”齐·宝力高说。