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中国戏剧大师曹禺的处女作《雷雨》，被公认为是中国现代戏剧真正成熟的标志。自1934年剧本发表后，《雷雨》频频被改编成各类剧种。1938年，申曲艺人施春轩以幕表戏的形式演出过《雷雨》，从此，在以“西装旗袍戏”闻名的沪剧舞台上，《雷雨》的改编演出就没有停止过。沪剧名家丁是娥、解洪元、王盘声、杨飞飞、石筱英、邵滨孙、袁滨忠等都曾成功演绎该剧，为今天沪剧《雷雨》的演出打下了坚实的基础。近日，沪剧《雷雨》在北京梅兰芳大剧院与北京大学百年纪念讲堂再度上演，这是7年来该剧第3次亮相京城舞台，四代演员同台飙戏的场面，向观众呈现了经典传承的艺术魅力。 尊重原著，强调沪剧特色 在“尊重原著、忠于原作”的基础上，沪剧《雷雨》以周家、鲁家两个家庭、8个人物、30年的恩怨为主线，演绎了伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯少年周冲，被冷漠的家庭逼疯、被爱情伤得体无完肤的女人繁漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的侍萍，单纯地爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家鲁贵等性格鲜明的人物形象。 曹禺在自序中说，《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是他所觉得的大地间的“残忍”，他是用一种悲悯的心情来写剧中的人物争执与现实主义。为了凸显人性、人情和人文精神，2013年上海沪剧院重新修改排演《雷雨》时，着眼于贴近时代、贴近现实、贴近观众，强化了戏剧性与音乐性、抒情性与思想性、可看性与艺术性的高度结合。 剧中完整保留了1959年版中“盘凤”“花园会”“吃药”“撕支票”和“四凤独叹”等大家耳熟能详的唱段。在第5场的高潮，当真相大白，悲剧命运不可避免地发生时，特别安排了沪剧舞台上很少见的五重唱。这段极具音乐性的演唱为该剧起到了画龙点睛的作用，更强化了戏剧冲突。结尾时那风雨交加的雷电更是惊心动魄，将整个戏推向了高潮，剧中人物无论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，将人类生命里所交织的“最残酷的爱和最不忍的恨”，展现在观众面前，引发当代人新的思索与回味。 (责任编辑：admin) |