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《柏拉图文艺对话集》，古希腊哲学家柏拉图（公元前427－347）讨论文艺问题的言论选集。"对话集"主要包括以下几个方面的内容：《伊安篇》中论灵感的对话；《理想国》中关于文艺的模仿和作用的思想；《斐德诺篇》中关于迷狂与灵感的问题的论述；《斐列布篇》中论悲剧和喜剧的快感与痛感的混合问题；《法律篇》中诗歌与法律的问题等。柏拉图的文艺观对后世有极大影响。 推荐版本：朱光潜译，人民文学出版社1958年版。 《诗学》，希腊哲学家亚里士多德（公元前384－322）研究诗歌和悲剧等艺术问题的专著。作者从摹仿论出发，分别探讨了诗的起源、诗的真实与历史的真实、诗的分类以及悲戏剧问题。他认为所有的艺术都是模仿，由于模仿的媒介不同，因而出现了不同的艺术形式。他相信戏剧能够使人的感情得到陶冶。《诗学》是西方第一部比较系统地研究文艺理论的著作，西方文艺理论界长期讨论的一些问题几乎都可以溯源到《诗学》。 推荐版本：罗念生译，人民文学出版社2000年版。 《诗艺》，罗马时期的诗人、评论家贺拉斯（公元前65－8）给皮索父子的一封诗体长信。主要讨论诗歌和戏剧问题，后人将其定名文《诗艺》。贺拉斯继承了希腊的模仿说传统，总结了若干实践经验，在西方文艺理论史上占有重要地位。其中寓教于乐的观点，传统与创新相结合的观点，判断力是写作的开端和源泉的论断对西方文艺理论的发展都有深远的影响。 推荐版本：罗念生译，人民文学出版社2000年版。 《诗的艺术》，法国古典主义批评家布瓦洛（1636－1711）的代表作。被文学理论研究者看成是古典主义文学的法典，对17－18世纪的法国文坛有重大的影响。这部论著本身是一部匀整诗歌，全书分四个部分。主要讨论了文艺的一般性的原则，如灵感、理性和遵循传统等问题。作者还专门论述了牧歌、挽歌、颂诗、长歌行、十四行诗、歌谣等体裁。对论悲剧、喜剧和史诗等体裁的创作规律等也有专论；最后，布瓦洛还对作家们提出一些合乎正常情理的忠告。 推荐版本：任典译，人民文学出版社1959年版。 《论科学与艺术》，法国启蒙主义作家卢梭（1712－1778）的长篇论文，是作者1749年响应法国第戎学院的征文而写的《科学和艺术的发展是败坏了风俗还是净化了风俗》的简称。作者认为，文艺和科学都是社会道德堕落的产物，艺术和科学的发展削弱了人们的勇敢精神，以至今天虽然有了诗人、画家和音乐家，但是再也没有了正直的公民。这种偏激的艺术否定论，实际上是柏拉图的《理想国》的文艺观的翻版。 推荐版本：何兆武译，商务印书馆1959年版。 《拉奥孔，或称论画与诗的界限》，作者德国剧作家莱辛。全书通过比较雕塑拉奥孔和史诗中的拉奥孔的不同，认为诗有它自己的特殊规律，尽管诗与画相类似，它的特殊规律仍然与造型艺术规律有着原则上的区别。诗的规律不决定于艺术家的主观意志和意图，而决定于诗的客观本性，即艺术语言的客观本性。莱辛关于诗的艺术的特殊规律的思想，关于诗的规律与其他艺术规律相区别的思想，对于当时的德国有着巨大革命意义，并已经成为后来文学上现实主义美学的最重要的组成部分，并且促进了十九世纪进步的现实主义文学的繁荣。 推荐版本：朱光潜译，人民文学出版社1958年版。 《汉堡剧评》，德国剧作家莱辛于1767-1768年间，为汉堡民族剧院上演的52场戏所写的104篇剧评的结集。作者把把法国启蒙运动的文艺思想引入德国，大力提倡市民剧，要求戏剧真实自然地反映社会生活，同时作者对矫揉造作、竭力迎合封建贵族艺术趣味的新古典主义发起了猛烈的攻击。莱辛特别重视戏剧的审美教育功能，把剧院当作"道德世界的大课堂"，并提出了"性格远比事件更为重要"等著名的论断，对后世戏剧理论产生了深远的影响。这一著作被公认是世界戏剧理论史上的重要历史文献。 推荐版本：张黎译，上海译文出版社1981年版。 《判断力批判》，德国古典哲学家康德（1724－1804）的美学著作。本书重点分析了美和崇高的本质和意义，提出了美和崇高与利害感无关的论点。作者把艺术看成一种"自由的游戏"，他认为艺术虽然是有意图的，但是，看上去却不应该是无意图的。真正的艺术只能是天才创造的结果。艺术领域有天才，科学领域则没有天才。艺术家应该通过感性形象来显现理性概念，康德的美学思想是对理性派和经验派的总结和调和，对西方文艺理论的发展有深远的影响。 推荐版本：宗白华译，人民文学出版社1958年版。 《美学》，德国古典哲学家黑格尔（1770－1831）的美学著作。这部三卷四本的巨著，主要研究了三个方面的内容：一、艺术的理念，探讨了美的一般原理；二、理想发展艺术美的三种历史类型：象征主义、古典主义和浪漫主义；三、各门艺术系统，包括建筑、雕刻、图画、音乐、诗歌等不同艺术类型。作者指出："艺术的内容是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。""美是理念的感性显现"。《美学》的问世，强化了文艺理论的哲学基础。 推荐版本：朱光潜译，人民文学出版社1958年版。 《诗与真》，德国诗人歌德（1749～1832）讨论诗与艺术的理论著作。像《歌德谈话录》一样，《诗与真》包含着极为丰富的内容，最主要的讨论对象是诗的基本原则；艺术的幻觉；艺术与自然。在这部著作中，歌德赞成康德的观点：艺术的目的就是要创造无利害关系的美。歌德认为艺术家的道德目不能代替艺术创造。"艺术的最高任务即在通过幻觉，产生一个更高真实的假象。"歌德的文艺思想对后世的文艺理论和美学都有重要的启示作用。 推荐版本：冯至译，人民文学出版社1962年版。 《审美教育书简》，德国启蒙运动时期的诗人、剧作家席勒（1759－1805）给丹麦王子克里斯蒂安的书信集。在这些书信中，席勒认为暴力革命不可能使人得到真正的自由，从自然王国到自由王国必须经历一个审美教育阶段。审美活动先于精力过剩的游戏，而艺术起源于游戏。席勒将康德的"自由游戏说"作了进一步的发展，认为游戏和想象力结合在一起，上升为审美的游戏，在审美游戏中，人摆脱了使用的束缚，于是获得了真正的自由。 推荐版本：蒋孔阳译《古典文艺理论译丛》第5辑，人民文学出版社1963年版。 《艺术哲学》，法国文艺理论家、史学家泰纳（1828-1893）的文学艺术史和理论批评著作，是作者在美术学校讲课时的讲稿。泰纳把自然科学的原则引到精神科学之中，在这部书中运用了大量史实，剖析具体事例，实证确实的事实，以科学的方法揭示了文学艺术与它时代、社会的关系。他认为文艺的发展取决于种族、环境、时代三个要素。三要素说在文艺理论史上有较大影响。此外，作者关于艺术要表现事物的主要特征等学说，在文艺社会学和美学方面也为我们提供了宝贵理论资源。 推荐版本：傅雷译，人民文学出版社1983年版。 《新科学》，意大利法学家和历史哲学家维科（1668－1744）的一部关于古代文化史的理论著作，作者力图说明人类是如何从神的时代，经过英雄时代进入人的时代。神的时代人类的想象力特别丰富，因此，这个时期史诗比较流行。而人的时代人学会了抽象思维，于是就有了哲学和散文。作者第一次明确地把诗歌的逻辑与理智的逻辑作了区分，并把形象思维与抽象思维的差别看成是诗歌与哲学的差别。特别是作者关于形象思维的研究，对世界美学和文艺理论的发展作出了重要的理论贡献。 推荐版本：朱光潜译，人民文学出版社1962年版。 《拉辛与莎士比亚》，法国作家司汤达（1783－1842）反对学院古典主义的论战文集。其中重要的论文有《为了创作使1823年的观众感兴趣的悲剧，应该走拉辛的道路呢，还是走莎士比亚的道路？》、《笑》、《浪漫主义》等。作者把莎士比亚新兴浪漫主义戏剧的代表人物，而把莱辛看成宫廷戏剧的古典主义代表人物，作者所提倡的所谓浪漫主义，实际上宣扬的正是作者一贯坚持的现实主义精神。 推荐版本：朱光潜译，人民文学出版社1962年版。 《别林斯基选集》，俄国文学批评家、哲学家、政论家别林斯基（1811～1848）文学理论与批评著作选。别林斯基是俄国现实主义美学和文艺批评的奠基人，较早自觉从唯物主义观点论述艺术与现实的关系的理论家，他坚持了文艺来源于生活而高于生活的基本原则，根据"处理特定内容时所用的方法"论证了艺术与科学的分别，在《艺术的观念》、《诗的分类和分科》等文章中，阐述了文艺理论与批评的一般规律和特征，创造性地提出艺术是"寓于形象的思维"的著名论断。 推荐版本：吴元迈等译，上海译文出版社1980年版。 《车尔尼雪夫斯基论文选》，俄国革命家、哲学家、作家、批评家车尔尼雪夫斯基（1828～1889）文学美学论文选。作者在美学思想上，他继承和发展了别林斯基的传统，坚持和捍卫文学中的人民性和现实主义的原则。他的《艺术对现实的审美关系》等论著，针对当时流行的黑格尔派的唯心主义美学观点，从"尊重现实生活，不信先验的假设"的唯物主义原则出发，提出了"美是生活"的著名论断。在文学批评方面，他从革命民主主义和唯物主义观点出发，总结了俄国现实主义文学形成和发展的丰富经验，进一步加强了文学与解放运动的联系。 《美学原理》，意大利哲学家、历史学家和美学家克罗齐（1866－1952）的美学著作。在这部书中，克罗齐把直觉定义为一种知识，提出了直觉即艺术或艺术即直觉的著名观点，他解释说，艺术是心灵赋予形式的活动；艺术是抒情的表现；艺术是一种想象活动。由克罗齐开创的表现主义美学是二十世纪西方人本主义美学的第一个重要流派，而《美学原理》正是盛极一时的表现主义美学的奠基之作。 推荐版本：朱光潜译，外国文学出版社1983年版。 《金枝-巫术与宗教之研究》，英国人类学家詹姆斯·弗雷泽（1854－1941）的人类学著作。由于这部书对文学批评和美学的影响比在他自己的领域的影响还要大，因此，《金枝》也是公认的文艺理论和美学方面的主要著作。作者以丰富的材料确立了著名的交感巫术原理，并提出了人类思维发展的基本公式：巫术→宗教→科学。本书关于神话、巫术和仪式等问题的研究，为许多远古文化现象之谜提供了相对合理的解释。 推荐版本：徐育新、汪培基、张泽石译，中国民间文艺出版社1987年版。 《艺术视知觉》，美国著名艺术史理论家艾尔文·潘诺夫斯基（1892－1968）的一本艺术史美学综合著作。作者首先介绍了肖像学和圣像学，然后着重分析了欧洲历代视觉艺术大师，如提香、西马布埃、瓦萨利、达·芬奇、米开朗琪罗等人的不朽作品，一精当的方式再现了古典时代到文艺复兴一千多年间的雕刻、绘画和建筑等视觉艺术的发展历史，追究出很多视觉形象的母题含义及流变。注释详细，插图精美也是本书的一大特色。 推荐版本：傅志强译，辽宁人民出版社1987年版。 《文学批评原理》，英国语言学家、批评家和美学家瑞恰兹（1893-1979）文学批评专著。作者有感于批评理论的混乱，决心从事实出发归纳出一些规律性的东西来。作者从语言学的角度出发，提出了两种语言的用法，为批评的健康发展作出了贡献。本书在批评的科学基础上继承并充分吸收了英国浪漫主义的诗歌理论，并为名噪一时的新批评的崛起铺平了道路，即使今天，本书对文艺理论研究和艺术作品的鉴赏也有非常重要的借鉴意义。 推荐版本：杨自伍译，百花洲文艺出版社1962年版。 《镜与灯-浪漫主义文论及批评传统》，美国当代著名批评家艾布拉姆斯的文学批评著作。著作以十八世纪美学为主要参照对十九世纪浪漫主义文论及批评传统作了深刻论述，并对西方文论史作了全面回顾与总结，本书将西方文学批评概括为摹仿说、实用说、表现说和客观说四种理论；把作品、世界、作家和读者概括为批评的四种要素，这些富有创造性的观点已经被世界文艺理论和批评界广泛接受和认可。 推荐版本：郦稚牛、张照进、童庆生译，北京大学出版社1989年版。 《十九世纪文学主潮》，丹麦文学史家格奥尔格·勃兰兑斯（1842－1927）的名作。本书把文学运动看作一场进步与反动的斗争，分析和总结了十九世纪上半叶欧洲几个主要国家文学发展的基本状况。着重分析了德国、英国和法国的浪漫主义文学的盛衰消长过程，以及现实主义相继而起的历史必然性。更为重要的是，作者在本书中所应用的比较科学的文学史研究方法，对文学理论特别是文学史的研究具有深刻的借鉴意义。由于这部六卷本的巨著的问世，勃兰兑斯曾被称为继泰纳以后欧洲最伟大的批评家。 推荐版本：张道真等译，人民文学出版社1997年版。 （陈定家供稿） |