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一. 去年春节前夕，写了《 嫣“红”-- 喜闻昆曲《红楼梦》登上2011年春晚舞台》一文，主要内容写的是中国二门最优秀的文化遗产昆曲与《红楼梦》。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cbc108e0100ofjb.html 无独有偶，今年春节前夕，又传来昆曲《红楼梦》电影正式在北京开拍的消息，这个好消息让观众红迷们无比高兴和喜欢，高兴的是《红楼梦》艺术又多了一颗灿烂明珠，喜欢的是又可以欣赏到一次精美绝伦的视听享受了。 但欣喜之后又产生了几分担忧：昆曲《红楼梦》电影拍出来的质量、艺术水平如何？能让广大观众和红学专家红楼梦迷满意吗?.... 这种担忧不是没有道理的，前车之鉴仍然让人记忆犹新。 对待同题材的文艺作品，人们往往在潜意识里，第一时间、第一反应就是把它拿来与前面的经典作品相比，何况是一部代表中国文学最高点的《红楼梦》。 2010年，新版电视剧《红楼梦》曾引起全国各界的极大关注、热议和期待，被认为是中国文化史的重要一笔。但播放后的效果和评价，却是大失所望。与87版《红楼梦》相比，不论在编导上，还是在演员表演上，都有很大差距。 1967年，在越剧电影《红楼梦》在港热映的带动下，香港掀起一股狂拍《红楼梦》的热潮，片商纷纷大手笔出手投资拍摄各种式样的《红楼梦》。其中最为气魄的是120集的电视剧，虽投资巨大，但结果还是铩羽而归，亏了血本。就算反响较好的邵氏公司李翰祥的《金玉良缘红楼梦》，也无法与越剧《红楼梦》相比，一比则就黯然失色了。 二. 那么，昆曲《红楼梦》电影主创人员究竟有多大能量达到艺术精品的要求，与越剧《红楼梦》相嫣美，实现精神经济双丰收呢？ 请看媒体透露的信息： 昆曲《红楼梦》电影由北京文化单位北奥集团有限责任公司、北方昆曲剧院、星美今晟影视城管理有限公司和星美(北京)影业有限公司共同出品，将于2012年5月，在联合国教科文组织法国总部举行首映式，然后再在全国公映。 可以说拍摄这部昆曲电影承担了出文化精品的重任，对提升北京文化水平形象，具有关键意义和作用。因此，北京市委宣传部对电影拍摄给予了极大支持，并寄予厚望。部领导对媒体表示，拍摄电影版的昆曲《红楼梦》，是采用现代记录形式，对古老的中华传统文化进行表现和留存和再创作， 是对昆曲这一中华民族艺术瑰宝的伟大发扬和传承，对于保护世界非物质遗产来说是功德无量。该片的拍摄成功，必将成为昆曲文化发展史上乃至中国文化史上的一个重要里程碑。 据悉，此次昆曲电影《红楼梦》完全沿用昆曲《红楼梦》舞台剧的原班人马，主创团队全部来自北方昆曲剧院。 导演龚应恬，电影主要角色分别由贾宝玉（翁佳慧）林黛玉（朱冰贞）薛宝钗（邵天帅）扮演，三位演员来自北方昆曲剧院，是近几年涌现出来的昆曲优秀年轻“名角”。 昆曲《红楼梦》舞台剧曾于2011年在国家大剧院、梅兰芳大剧院和北大百年讲堂等剧场相继公演，反应良好，获得了较高评价。 有的专家评价其是“是继电视剧和越剧《红楼梦》之后，一次全景式的最接近原著精神的创作”，“既是一次继承，也是一次创新”等等。 但毕竟这只是在小范围内的舞台上演出，有很多局限性。这些评论意见有些夸大其词，不能因此就可以断言，昆曲《红楼梦》已经被观众认可，成为经典作品了。 翻开电影发展史，则可知电影是人类文明史的一个重要分支，是继文学、音乐、戏剧等之后诞生的一个新的艺术门类，被誉为“第七位繆斯女神”。 电影艺术虽历史较短（100多年），但发展迅猛，它依靠科技手段，有着近乎神奇的、独特的叙事写实、表现手段。 电影艺术凭着其优势，可以逼真地反映真实生活，可以将文学作品复活成影像，在银幕上展现了许许多多经典名片，越剧《红楼梦》电影就是中国电影的一部佳作。 而将舞台剧改编成电影并非易事。 昆剧的表现方式是其戏曲的韵味，节奏较缓，而电影的节奏明显更快。 导演龚应恬表示，昆曲迷们不必担心昆曲的魅力会被电影的快节奏打了折扣，全片还是会以保持昆曲韵味为主，电影和舞台剧一样都只是辅助的表现形式。 原版昆曲舞台剧《红楼梦》长达6小时，这次电影版将作大幅度删减和改动，篇幅缩短为3小时左右，分为上下部。 “现在改编的最大困难就是如何把原来6个小时的舞台剧改成180分钟的电影，因为舞台版有大量唱词，电影版肯定要进行一些删减和提炼，更加注重《红楼梦》小说本身的故事结构。” 从剧情内容看，没有原样照搬复制，而是有所创新。 原舞台剧昆曲越剧版本，只选取原著中的宝黛钗爱情悲剧的章节，整体架构显得有些平淡单薄。而电影版在不违背原著精髓的原则下，增加了揭露贾府黑暗，丑陋、阴谋、背叛等负面故事内容，矛盾冲突、艺术表现力故事趣味性等要素更加丰富完整，使之更符合电影创作之规律和可看性。 导演龚应恬和主要演员表示，他们每个人都要全力以赴，付出极大努力，发挥聪明才智，充分利用电影的表现手法和艺术特点，把昆曲和《红楼梦》这两大国粹完美地融合在一起，最大限度的在银幕上展示昆曲之美，将一部精品佳作呈献给全国观众。 在此，我衷心祝愿：“但愿双“红”比翼飞！ 相信广大观众、红迷们都在为他们呐喊加油 三. 前面介绍了昆曲《红楼梦》电影，本节来回顾赏析越剧《红楼梦》电影的艺术成就和精华所在： 上海越剧院上一世纪五十年代末创作演出的越剧《红楼梦》，在舞台演出后就不同凡响，取得殊荣，有人称它是“我国舞台上演《红楼梦》的一个里程碑”。 越剧《红楼梦》从徐玉兰、王文娟等这一代演员开始，至今已有五代演员相继演出此剧，是剧院演出场次最多，上座率最高的一个剧目。 接着，它又被搬上银幕与灌制唱片后，观众更是难以数计，据说上海一位越剧迷竟接连看了50次，真令人叹为观止。影片在世界范围内放映，也吸引了不同国家、民族和地区的观众，尤其是在华人地区，上节提到的轰动香港地区就是一例。 这样的传播面和影响力，在中国戏曲、电影文化中可能是绝无仅有的。 越剧艺术家打造的《红楼梦》，在表现原著的深度和审美价值上超越了以前的红楼戏，把人们所熟悉的曹雪芹笔下的经典人物形象，成功地塑造还原在舞台银幕上，并长久地活在观众的心里。 该片甚至对后来的影视剧《红楼梦》的创作都产生了影响，给予宝贵的启示和借鉴。 悲剧文学艺术在世界文化史上具有至高无上的地位，无论是东西方文化莫不是如此：莎士比亚悲剧、安娜·卡特琳娜、茶花女、红楼梦、梁祝，祥林嫂，许多许多……. 悲剧艺术多半是浪漫的，而且所表现出的是壮丽与崇高的美，具有很高的美学价值。 鲁讯认为，悲剧并非人生不幸与厄运的简单展示，而在于表现了代表正义、健康和善的精神力量的“有价值的毁灭”，唤起人们敢于正视残酷的现实和淋漓的鲜血，积极向旧世界宣战。 越剧电影《红楼梦》最大成功之处，就在于最大表现渲染了原著中的悲剧艺术之美。 从《红楼梦》诞生后，“黛玉葬花”都被认为是全书的思想人物主线，最精华的描写，这一点是毋庸置疑的。但编剧徐进导演岑范却是别具匠心，没有将它作为全剧重点，而是大胆选了高鹗续的后四十回中二节戏黛玉焚稿,黛玉之死和自创的《哭灵》来演绎，并且充分发挥了电影镜头可穿插对比表现的长处，让宝、钗洞房花烛夜的喜庆喧闹和黛玉之死的凄惨形成强烈对比，高度体现了越剧《红楼梦》艺术魅力价值。 在“焚稿”这场戏里，电影将悲剧气氛渲染到了极致，属最典型的煽情之作，观众每每看到这里都会情不自禁地投入真情，而泪流满面。 在这场戏里，导演精心策划设计，首次应用了轨道拍摄，后期叠画剪辑等先进拍摄手段，大大增强了悲剧艺术效果。 另外，电影并没有本末倒置，舍弃越剧本色，配以很多越剧迷耳熟能详的经典唱段：“菊花斗诗”、“海棠诗社”、“怡红院中行新令”、“潇湘馆内论旧文”。 对应每一句唱词，随之闪现出一幅幅画面环境： 狂风下青竹摇摆欲折 月光下潇湘馆冰冷惨白 …… 有了这些悲戚戚典型环境之衬托，不由得叫人在心底，产生万般怜悯痛惜感伤之感情。 “哭灵·出走”是戏的尾声。“哭灵”是原著小说没有的情节，但是却是很多改编本所共有的情节。编剧徐进在阐述创作意图时说：“我分析戏、特别是戏曲之所以需要它，似乎是根据观众的心理要求；尽管黛玉已死，观众却仍很想看到这对主人公的感情交流。” 这段表述说的是何等精辟，反映了他将观众的欣赏心理拿捏的是多么精准。 “哭灵·出走”戏的加入，不仅可以加强观众对宝黛爱情悲剧命运的同情感，而且使宝玉能向知己表白自己的真情，解释自己被欺骗掉包阴谋欺骗的虽然感觉上为时已晚，但是其发挥的潜在作用，却满足了观众借此原谅好人的心理要求，毕竟宝玉到最后把想说的全说出来了，改善了观众走出电影院后心中的遗憾心情。 “哭灵”之后便是“出走”剧情，“只听得远处寺院的钟声一阵阵的”，暗示着宝玉最后的归宿是出家当了和尚……，为全剧结束写上句号。 四. 最后还是要来说说演员，一部好剧的诞生，光有好剧本好导演还不行，还必须要有好演员将编导思维文字演绎出来。 试想，若没有著名越剧表演艺术家徐玉兰王文娟、陈晓旭欧阳奋强等精湛完美的表演，越剧、电视剧《红楼梦》能成为传世经典吗？ 其实，2010版《红楼梦》在剧本、导演等因素上并不比87版差多少，差就差在演员和音乐上，可以说，一招不慎，全盘皆输也。 这次昆曲《红楼梦》在选择演员这个问题上，是非常重视的，要求非常严格，几个主要演员均是昆曲新秀，在去年的舞台首演中表现可圈可点，得到了红学专家、评论家、媒体、戏迷的认可和好评。看过舞台剧的观众不禁赞叹道：“她们将昆曲红楼梦演绎的太美了！” 其中薛宝钗的扮演者邵天帅表现突出，与陈晓旭一样，她也不是江南女子，而是一个地地道道的北国姑娘，身材高挑，容貌俊美。但是与陈晓旭不同的是，她的性格活泼俏皮，所以她说比较适合演薛宝钗，而感觉演林黛玉不容易。 她已有12年学戏经历了，舞台剧能同时扮演林黛玉、薛宝钗二个角色，被戏曲专家认为是红楼艺术扮演的一大突破。 联系地址：安徽安庆市玉琳路里仁巷8号 (责任编辑：admin) |