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三、期待启明与艺术乌托邦 世间意义隐遁且不直接彰显本身，使得人类无法直视事物的本质。“我们生活里的每条踪迹都是由巨大的黑夜所赋型的(is framed)，它既在前方，又在后方；它既是个体性的，更是宇宙性的。”⑨在这种无所不在的黑暗中，人类已然无法举头仰望星空，星光地图也不再朗照人世的小径。⑩在1963年布洛赫为《乌托邦之灵》(11)所撰写的“后记”中，他写道：“世界并非真实，但世界希望借由人类、借由真理归家。”(12)为了借由真理归家，哲学家和文艺评论家需要做的就是穿透“生活瞬间的黑暗”，阐释世界展现出的各类符号的意义，在唤醒人们的内在性进行一场精神革命的同时，保有一种积极向上的希望。其中介就是布洛赫哲学视域下，剔除了所有负面和消极因素且充盈在文化各个层面的乌托邦，因为只有乌托邦才能寻觅真理和家园(Heimat)。在布洛赫美学领域内，期待启明就是乌托邦。与乌托邦类似，期待启明不是体系化的过程，它在艺术作品中是尚未构建完成的，它是主体对某种可实现客体的期待，要实现这种期待需要主体发现并接受作品中的乌托邦因素，最终使艺术作品中所蕴含的期待启明成为定义自我、言说意义的重要参照维度。 鉴赏者(或读者)对作品的评价，对其形式和表现技巧的追溯与思考，实则就是一种自我发现和自我实现。从这个意义上看，期待启明连接着鉴赏者(读者)与艺术家，使鉴赏者(读者)在寻觅文艺作品中美感的同时，达成一种乌托邦式的自我相遇。在布洛赫看来，“自我相遇”就是“人心深处最深切的乌托邦希望的认识过程”(13)，是内在化乌托邦之灵的归宿，是唤醒人类心灵深处蕴含的弥赛亚精神，是用乌托邦之灵光照异化的人类灵魂。我们寻觅的是一种“让我们可以全然接近自己，与自我相遇”(14)的艺术，而主客体界限的消弭就是这种自我相遇的美学表达。这里布洛赫有一段类似“庄周梦蝶”式的描写： 突然，我看到了我的眼睛，我的耳朵，我的处境：我自己就是这个橱柜，就是这群鱼。艺术主体与艺术表征的客体之间的距离消散了。艺术表征的客体在没有这种消散时会获得重生，变成不同的物质，而现在它获得重生，作为其所有潜能的核心原则，变成了它的本质。(15) 布洛赫这里显然受到了诺斯底神秘主义的影响，把人的感官与整个宇宙联系在一起(16)，通过这种诗性的自我相遇，“美”借由布洛赫意义上的乌托邦得到了光照，审美主体更加接近意义本身。布洛赫在1964年发表的《论机器时代美的艺术》一文中重申了期待启明这种在美学意义上抹平主客体间隙的功能。在布洛赫眼中，客体本身美的形象“以其内在领域的栖居者的身份出现”，它使客体改变了性质，使其与“内在性平等地出现”。(17)这种变化正是期待启明对人类存在意义的彰显。具体举例来说，布洛赫曾专门撰写文章从哲学视角来探讨侦探小说。他认为，读者在侦探小说中寻找线索(trace)，有时被个别细节误导，但最终真相会大白于天下。真相(truth)对侦探小说固然重要非常，但“寻找真相的过程”才是其主题。(18)这就是艺术作品中的期待启明，它帮助审美主体寻觅真理的踪迹(trace)，它穿透无数“生活瞬间黑暗”的褊狭，借由主体的自我相遇指向真理本身。期待启明就是属于这样一种过程性的辩证范畴。这也是布洛赫艺术乌托邦的辩证法。 (责任编辑：admin) |