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二、审美幻象，或现代艺术的危机 “审美幻象”的危机也就是艺术的危机，而危机的根源在于同一化的压抑。在《美学理论》中，阿多诺指出，艺术的危机具有两种表现形式：“意义的危机”和“表达的危机”⑨，而这两种危机与审美幻象是紧密相连的，甚至也可以说，艺术的危机也就是幻象的危机。因为幻象就包含着艺术的意义及表现。意义的危机是对意义的有意识的否定，意义变得贫乏，甚至被消解，成为主观意志的虚假产物，因为它已经把自己交付给受理性法则支配的管理化世界。阿多诺说：“意义被主观化态势所抹杀，这虽非思想史上的偶然事故，但却反映出当代的真实状态。”(10) 阿多诺还以荒诞派作品为例，从反面证明了“意义的危机”。阿多诺说，这类作品“通过否定意义，从而获得了一种实质性的类似。彻底否定意义的作品就像已经建立意义的作品一样”(11)，荒诞派作品通过否定意义来建构意义，由此也正显示了“意义的危机”。 在“表达危机”方面，阿多诺从艺术发展的过程指出，随着主体性的被压抑，艺术一方面以所谓“科学艺术”姿态，以一种幼稚无知的虚假模仿，表现出“赤裸裸的物理主义的处理材料的方法”及“各种参数之间可靠关系”的运用，艺术沦入纯粹的外在客观再现的泥淖；另一方面，那些反现实主义流派也支持对幻象的反叛，由此只寻求对真实心态的不变形的表现方式，向心理图像模式靠近。但无论哪种艺术流派，在阿多诺看来，最终带来的后果是，“艺术正处在回归到单纯物质的时刻，就好像因其妄想成为比艺术更多的东西而遭到报应似的”(12)。 对于以阿多诺为代表的法兰克福学派来说，艺术的危机无疑是他们共同的观点，其中一个重要的原因，就是工具理性给人类带来的新的奴役和异化。霍克海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中就指出，以技术为核心的知识，随着社会的发展，已经成为一种新的统治力量，启蒙理性演变成了工具理性。它不再满足于向人们展示真理，而是更多地强调“操作”，强调“去行之有效地解决问题”，“它的目的不再是概念和图景，也不是偶然的认识，而是方法，对他人劳动的剥削以及资本。”由此，人们所想的仅仅是如何利用自然，以便全面地统治自然和他者，“这就是其唯一的目的”(13)。而由此所导致的后果，则是启蒙从解放走向了神话，成了对人的新的奴役。“文化工业”的出现，正是现代艺术没落的具体表征；而通过艺术来救赎，也是阿多诺及其法兰克福学派共同提出的救赎之路。 (责任编辑：admin) |