历史中的传统仅存在于今人的想象中，于是人们在追溯传统的道路上，总是不断地对其进行新的诠释。
    诗剧《从前有个山》向我们展示了一个孩子的梦境。在梦中，那些被现代生活碎片化了的“诗词歌赋”和想象中的“传统”残片，以一种新的古典形态被呈现在舞台上。创作者通过对镜面、多媒体、装置的使用，结合演员的肢体表达，构建出一个多重的舞台时空，将现实与梦境、历史与当下、艺术与人生交织于一处，并使之虚实相生，虚实相融。这是一部寓言式的诗剧，寓言式作品的一大特点就是“寄故事以哲理性感悟”，不以严格符合生活经验为前提，而是在假定性原则的基础上，挖掘生活内在的意义，追求哲理性思辨和感悟。因此本剧在内容和演出形式上都充满了虚拟性、象征性、哲理性。
    当山水的影像在舞台背景和镜面中不断地生长、蔓延，现实与梦境两个时空被并置在了舞台空间中，两者的界限也逐渐模糊起来。人们攀爬着这座带有多重隐喻的高山，并不断地隐入其中不知所终。这是一座历史的大山，是一座几千年中华文脉的高山，也可能是在无尽的宇宙时空中无限延伸的一条线，就如同“从前有个山”这则童谣一样，没有起点也没有终点，却又文脉不断。随着剧情推进，进入梦境的孩子在视觉化的诗词歌赋面前，初次体会到了汉字所承载的智慧与精神，而不再是为了应试而死记硬背却难于记忆的符号。然而当她逐渐体悟到诗词中蕴含的境界，而对拟人化的山水自然表达出敬畏之情时，自然却带着不屑的神情掏出一瓶喷雾剂朝她喷去。这种戏谑的处理方式在剧中随处可见，比如钓到高跟鞋的孤舟蓑笠翁，踩着电动漂移车出现的仙人等。正如舞台上所呈现出来的，全剧以古典诗词歌赋为文本基础，辅以多元、现代的视听手段和反古典的肢体语言，营造出了个性化的舞台氛围。
    今天我们对于传统文化的重新理解和解读，必然要依靠更为丰富的想象力和创造力，并在不断的探索和实验中寻找新的诠释角度及艺术语言。《从前有座山》的创作者并未刻意地通过传统手法来符号化地诠释经典，而是试图以更加现代的、生活化的新方式对古典进行了再现，力求完成某种内在的对于传统的新表达。这种探索是新鲜而又多姿的，剧中古典与现代就是这样和谐地对接，令人耳目一新，又生出许多遐想，以及新的诗意。