新世纪以来，儿童图书的阅读升温，儿童文学图书出版市场看好，各出版社纷纷争夺有限的儿童文学创作资源，这种功利性出版催生了很多“泡沫童书”和“快餐式”的儿童故事图书，使童书出版冷热不均。与儿童文学小说、童话的蓬勃发展相比，童诗与童谣稍显沉寂。在李少白老师的儿童文学创作研讨会上，与会专家认为，以李少白老师为代表的儿童文学创作者，不忘初心，潜心创作，虽年逾古稀，仍童心不泯，永葆着创作青春，业界需要推动原创童诗童谣的发展。湖南少年儿童出版社一直重视童诗的出版，近年来出版了《我把梦儿拍下来》《童诗中国》《童梦中国》等童诗集，今后将继续推动原创童诗童谣精品的发展，解读不一样的童趣，萌发读者内心更多的诗意和诗情。
    秘鲁作家略萨曾说过，文学的责任就是“要用想象力穿透生活”。而“人类的心灵因为有文字的回想，而变得干净、纯洁、美好、充满了浪漫和梦想。好诗歌是对一个时代及其现实生活状况的深度把握，是对一个民族的内在精神追求的审美洞察，是从诗人的心灵深处自然流淌出来的大爱。”童诗以诗歌的艺术样式，以儿童化的语言姿态，以儿童化的立场和视角，表达儿童的情态和心声，属于诗歌和儿童文学中最容易为儿童接受的文学类型，是诗歌和音乐的合奏，也是来自童年世界的天籁之声。
    童诗，是门槛最低的文学样式，也是一个孩子最早亲近的文学类型。但古往今来，优秀的童诗作品，并不多见，这意味着童诗看似进入门槛低，要真正具有打动力并获得经久流传，却并不容易。童诗的创作，不仅需要具有儿童文学的儿童本位意识，具有诗歌的韵律和节奏感，还需要有丰沛的情感，一定的思想性，趣味性，是融情感思想艺术于一体的综合艺术。因此，古往今来的优秀童诗诗人并不多。“一首诗的好，不仅系于它的表现，也由于它情思与感觉的深度，而在生活中慢慢滋长的情思和感觉，是艺术创作的根源。”一首真正好的童诗，是需要写作者既具有较高的文化素养，也要以独特的生命体验和生命感受为支撑的。童诗中，童谣相对而言更浅显晓易，读者对象属于学前中早期年龄段，在创作中更体现其天真烂漫的特性和综合艺术的特征。
    
    今天我们讨论的李少白老师的童诗，就是建立在综合文化素养和个人生命体验基础之上的童诗代表。李少白老师是湖南宁乡人。曾经在小学任教20余年，有过跟孩子打交道的深刻经验。他出版过15册童诗作品集，获得过全国少儿文艺创作奖、全国优秀少儿读物奖、全国五个一工程奖、中宣部全国优秀童谣奖、世界儿童音乐节优秀作品奖等奖项30余次，有20多篇作品被选入中国内地、港澳和新加坡等地的中小学语言教材。其中《中华少年》选入人教版教材，《唱支歌来给党听》成为经久流传的儿歌经典。如果说童诗的作品也有高原和高峰的说法，那么李少白老师的这些童诗也已经成为童诗中的经典、高峰之作。
    以童趣抒写童心之美
    读少白老师的诗歌，你会发现，几乎每一篇诗作的后面，都站着一个孩子，藏着一个孩子的视角和眼睛。他说，他一直跟在孩子的后面捡拾这些孩子遗落的宝贝，少白老师是真的懂孩子，因而他的作品也具有浓厚的生活情趣。比如《黑手印》。
    马路上跑来小秋秋
    边走边跳边拍球
    球儿碰着果皮箱
    咕噜噜
    ——滚进污水沟
    ……
    秋秋好不容易把球捡起
    污水却沾满了双手
    他望着白墙想了个办法
    ‘啪!啪!’两巴掌
    手印儿壁上留
    ……
    秋秋打定主意
    绕开手印儿
    马路那边走
    哪知，手印儿远远朝他指
    ‘是你，是你!别溜，别溜!’
    ……
    是呀，好孩子干了不光彩的事
    心上总像压着块大石头……
    这天，大家看见墙下有个孩子
    踮起脚，昂着头。
    用小刀轻轻把那黑印儿抠
    ……
    孩子的心思里，就藏着孩子的趣味。而这个孩子的趣味，它来自生活的细节，经过诗人的选择、变形、夸张，就变成了浓烈的趣味。用一句概括就是：于平凡处显机敏，在落笔处有惊雷。卡尔维诺说：“唯有从文体的坚实质感中，才能诞生创造力。幻想如同果酱，你必须把它涂在一片实在的面包片上。如果不这样做，它就没有自己的形状，像果酱那样，你不能造出任何东西。”少白老师通过一篇篇童诗，表现孩子不同的心理情境和心理发现，甚至是心理重塑的过程。他的诗以生活为基石，因而既具有生活的质感，又具经过想象夸张后的美感。
    以节奏演绎诗歌之美
    童诗之所以能广为传颂，是因为它独特的韵律和节奏。朱光潜说：“情感最直接的表现是音乐节奏，而文学意义反在其次。”从小我们就会唱叶圣陶老先生的《小小的船》：“小小的船，两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。”这些音韵和谐的童谣，被反复传唱，成为一个孩子在童年时期打下的精神底色，也为他们幼小的心理世界提供了安全感。童谣如同儿童精神的母乳，具有非常强的亲和力，因而童诗的创作，不仅需要有深沉的爱意，也需要有巧妙的构思，优美的意象，和谐的旋律，才能经得起时间和岁月的考量，成为代代传唱的经典。这也是好的童诗比别的文学样式更容易深入人心的原因。少白老师的诗歌，通过韵脚的变化，错落的有致句式，给人一种读诗入唱的明快感觉，具有很强的音乐性和审美性。比如《鸟蛋》一诗：
    圆圆的
    是什么呢
    春风说：它是
    大自然来的歌星
    大树说：它是
    果树明天的卫兵
    种子说：它是
    将来的播种能手
    太阳说：它是
    蓝天会飞的眼睛
    可是
    到了掏鸟蛋的孩子手里
    它就成了
    什么都不是的零
    以激情烘托思想之美
    少白老师的作品单个的看，你会发现一篇一篇，如同沙滩上闪亮的贝壳，充满着语言的魅力和哲思的巧妙。整个一本书，或是一套书看下来，你会发现，少白老师以其大关切，大情怀，对孩子可能接触到的广袤的世界，都给与了关照和表现。诗人以其充沛的感情，抒写着童年的美丽，校园的美丽，山川的美丽，祖国的美丽。以激情和大爱为源动力的诗篇，整体组合成讴歌童年世界的华章，表现了少白老师思想的宽度、深度和广度。也正如前面所言，这些都是来自诗人从现实生活中生发出来的生命体验和感悟，却因为其真切的感情，“用想象力穿透了生活”，表现了生活的真相，也让作品具有了醇厚质朴之美。比如《中华少年》一诗：
    从巍峨峻拔的高原走来
    我是冰山上的一朵雪莲
    从碧波环报的宝岛走来
    我是海风中的一只如燕
    从苍苍茫茫的草原走来
    我是蓝天下翱翔的雏鹰
    从七沟八梁的黄土坡走来
    我是黄河边鲜嫩的山丹丹
    ……
    对于一个写作者来说，作品立身，人品立命。少白老师在湖南儿童文学界和全国文学界，都是一个备受尊重的人物。虽然他写的是小朋友的文学，为何却能赢得大尊重，这跟少白老师低调、淡泊、谦逊的性格不无关系。少白老师虽然久负盛名，却十分的低调随和，如同金黄的稻穗，总是垂着谦逊的头。他对孩子对年轻人的尊重，对很多事务均抱有敬畏之心。我很敬佩。所谓大家，就是如此。在我做文学室主任的时候，就曾有很多湖南作家跟我推荐过少白老师，及至到后来我们编辑出版他的《我把梦儿拍下来》《童诗中国——一黑夜的旅行》《童梦中国——李少白童诗童话系列》，我跟少白老师的交往增多，才更加的钦佩他的人品。
    
    中国是一个诗歌的国度。古有诗仙李白，今有为少年儿童写诗的李少白。这是历史的渊源，还是中国诗歌传统的感召？童年本质上就是一首诗。爱诗是童年的本能，诗是童年的基本需求。但不是每个人都可以把握到这些诗意，能抒发这些诗情。感谢湖南儿童文学界有李少白老师这样纯粹、光明而温暖的诗人。在中外文学史上，优秀的为儿童写诗的诗人，我们知道的远有冰心、鲁兵、叶圣陶等，近有高洪波、金波、林良、圣野、韦苇、林焕彰、徐鲁、王宜振、李少白老师。更年轻的还有王立春老师等。只有这样为孩子写诗的人越来越多，中国儿童文学才会越来越美好，中华大地才会有更多的诗情诗兴诗意被点燃，我们这个诗的国度才会不负盛名。希望这样的优秀童诗，能萌发读者内心更多的诗意和诗情。