儿童文学作家周锐曾说，儿童文学是由高向低攀登的艺术。这句话的意思是，儿童文学创作，越是面对低年龄的读者，其艺术难度就越大。儿童文学的诸种文体中，童谣的读者是年龄最小的，小至几个月大的婴儿。按照周锐的说法，童谣就是需要做最高攀登的艺术。童谣写成容易，写好难。写出童谣的精品已属不易，写出童谣的极品，哪怕只是三五首，也非天赋异禀而不能为。童谣创作是对儿童文学作家资质的严苛检验。
    李少白的童谣免不了也有平常之作，不过整体水平堪称上乘，不仅佳作不少，时而还会遇到精品甚至极品。读他的童谣，常常满心欢喜，生出一种佩服的心情。
    好童谣，就得有小孩子的心思——
    三岁仔儿/坐门墩儿/眨眨眼儿/唱唱歌儿/等着爸爸回家来/亲亲他的胡茬儿 ——《坐门墩儿》
    爸爸买回酒/弟弟忙摇手/我开玩具车/开车不喝酒 ——《开车不喝酒》
    《坐门墩儿》是沿用了传统童谣《傻小子儿》的形式，但是与“傻小子儿/坐门墩儿/哭哭咧咧要媳妇儿”这种出自成人的戏谑角度不同，《坐门墩儿》表现的是“三岁仔儿”的心理和情感，可以说是“儿童本位”的艺术表现，可以唤起幼儿的共鸣。《开车不喝酒》中的“弟弟”也是一个幼儿形象，因为把爸爸的酒当成买给自己的，是典型的自我中心主义的思维方式。可见，李少白是一个懂得幼儿心思的诗人。
    李少白的童谣，不仅在内容上是“儿童的文学”，而且在艺术表现形式上也是“儿童的文学”。
    李少白的童谣创作，积极借鉴民间童谣积淀下来的艺术手法，加以创造性发挥，有比喻、拟人、比兴、谐音、顶针、白描等等，修辞表现非常丰富。由于幼儿理解事物的朴素、直接这一特点，白描成了童谣创作中非常重要的一种修辞手法。李少白深谙此理，所以，在童谣创作中，白描手法运用得非常多，而且颇具功力。
    墙壁、房门、窗/桌子、椅子、床/毛巾、枕头、被/娃娃、小熊、羊——《我的房》
    《我的房》是对幼儿生活环境的白描。李少白只用12种事物描写小儿的房间，是最为“白描”的文字，无杂念，却分明透着温暖、喜爱和审美之情。
    《我的房》是“儿童本位”的童谣的典型。对“儿童本位”，人们颇多误解，以为以儿童为本位，就是只要儿童的心理，不要大人的世界。但是，“儿童本位”理论的开创者周作人分明说过，“达到理想的境地”的安徒生文学的童话，“大抵是属于第三的世界的，这可以说是超过成人与儿童的世界，也可以说是融合成人与儿童的世界”。可见，真正的“儿童本位”的童谣，只是有幼儿的世界还不够，还需要有成人的世界的融入，从而创造出一个“第三的世界”。
    李少白的童谣正是这样的艺术世界。由于在小孩子的心思之上融入了成人的生活经验、人生智慧和审美眼光，李少白创作的童谣才会更透彻——观察的透彻、思想的透彻，进而直逼事物的本质。
    身子小/有多小/比个拳头大不了/眼睛大/有多大/一间屋子装不下——《灯》
    一样胖瘦一样长/一个模样一个娘/一分一合一条心/好饭好菜一起尝/看上去两根/还是叫一双——《筷子》
    《灯》的创作基于对事物特性的创造性发现，这样的童谣对于启发幼儿感悟、进而认识事物的本质大有助益。《筷子》在最司空见惯的筷子上发现生活的普遍意义，显示出透过现象、洞察本质的敏锐目光。《筷子》以诗歌的形式对“两根”与“一双”作了语言哲学的阐释。“叫一双”的“两根”是互为本质的关系，失去对方，就失去“筷子”的本质。阅读《筷子》，我很自然地联想到后现代哲学的“主体间性”概念，不禁对李少白的诗性思想和智慧深感佩服。
    李少白的一些诗里寄寓着对儿童教育、儿童成长的深切关怀。《这事儿很有趣》是一首童诗，李少白在诗中对儿童读经进行了辛辣的讽刺：“摇头晃脑天天读/之乎者也好文气/要懂百善孝为先/从给母亲洗脚起/妈妈感动得擦眼睛/娃娃洗得笑嘻嘻/世上最大的洗脚城/就在我们操场里”。
    在童谣创作中，李少白则充满信心地对幼儿的成长投注以期许的目光。“樱桃红似火/杏子叶下躲/枇杷挂铃铛/荔枝满山坡/柚子树，急不过/红太阳，把话说/别急快别急/都会有结果。”（《结果》）“别急快别急/都会有结果”这样的诗句值得无数充满“教育”焦虑的家长记取和深思。
    创作好的童谣，实在需要思想的点化。但是，童谣里的思想不是哲学的思辨，而是诗性的感悟，即如李少白的《回家看看》：一手敲门/一手捧机/右手筷子/左手手机/嘴说再见/眼盯手机/回家看看/看看手机。以极为简洁、单纯的白描形式，直接触及时代的脉搏，读来令人心生震撼。“大道至简”，可以由这首诗得到生动的说明。我们也许可以将《回家看看》归类为成人歌谣，但是，这正好从另一个角度，证明了李少白的童谣的思想的厚重。