刘小康的椅子作品之一，凌乱的椅子是否意味着他对自己身份的焦虑呢？
    【一周注目】
    常见的总是容易被忽略，人、事、物大抵都是如此。拿物来说，桌、椅、杯这样的寻常物品总是很难被我们关注到了。但如果这些物品以另一种形式出现，我们或许就会发现原来司空见惯的它们也可以承载丰富的意义。刘小康就是一位赋予日常物品———椅子以涵义的艺术家。《十年椅子》记录了刘小康创作“椅子·戏”的缘起，他对椅子系列作品的思考和解读以及将椅子的设计从创意发展到产业的过程。
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    刘小康尝试以椅子作为创作的元素始于1985年的一张海报。那一年，《中英联合声明》生效，香港正式进入回归前的过渡期。也是那一年，香港首次举行立法局间接选举，开始了代议政制。在对未来的不确定和无从把握中，香港人开始重新思考自己的身份。
    刘小康为戏剧《我是香港人》设计的海报就体现了这种思考。一个香港人坐在一张半中式、半英式的椅子上，港人对身份的焦虑和疑惑通过这种方式被表达出来。“我们从黄粱一梦中醒来，发现中国大陆就在眼前，这是我们永远无法逃脱的命题。”未来由所坐的椅子决定。包括刘小康在内的这批在殖民地成长起来的香港人明白，中国就要和他们生活的这个地方发生真真切切的关系了，中国的一切，无论是厚重的历史文化、高速的经济发展还是层出不穷的社会问题，都会和香港息息相关。
    十二年之后香港回归，港人所坐的椅子由半中半英式过渡到完全的中式。对于成为一个迅速崛起的大国一部分的现实，港人一方面有对变化的恐惧，另一方面又带有些许的兴奋。而此时的香港社会也正处于一个旧制度崩溃而新的制度又未能取得信任的混乱时期。
    1998年刘小康创作了《位置的寻求》。艺术家将从旧殖民政府机构借来的椅子无章法地搭在一起，错乱、无序。他这样解释这个作品，这些叠落的椅子“暗喻回归之际人们内心与现实的混乱及不明朗。殖民地气息与混乱的椅子交错，这些椅子带着历史的痕迹与气味，象征我们面对回归交替、社会结构重组，旧制度崩溃及无序社会的无力感。同时这些椅子反映了人人渴望权力，寄望从乱世中获利的心态。”因这些椅子是从政府机构所借，因此也被认为是对政府的嘲讽。值得一提的是，后来刘小康再也借不到这些椅子，这个作品也就只是昙花一现。
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    无论多么宏大的意义都要回归人性本身，“椅子·戏”的创作也是如此。从对港人身份的思考，到对回归之际香港社会混乱与不确定的表达，之后，艺术家开始更多地用椅子来探索两性之间的关系、椅与人的关系。
    作品《阴阳》将一对椅子相对，互相榫接，结合后的两把椅子完整无隙、浑然天成，象征男女的交欢。隐晦的情感被赤裸裸地暴露在我们面前，多少让人觉得有些不自在。而当参观者被邀请选择一把椅子坐下的时候，这种感觉就更加凸显。刘小康认为“参观者选择坐或不坐，坐哪一张的行为都具体地反映了他们个人的思想信仰或社会道德观。……参观者在展览现场的行为，从观看到实际参与，直接与作品互动与对话，这些作品提供了我们思考及讨论的平台。”
    的确，只有在人和物件发生关系的时候，物件本身的意义才能被淋漓尽致地体现。在展览现场，艺术家让人们自己戏弄椅子，作为一个观察者，他却发现很多时候人们反而被椅子所戏弄。“这不禁让我叹息现代社会的实况:例如许多权力游戏，如议会与立法院，都是由我们设计的；但当身在其中时，我们的状态是主动还是被动，都不易被看清楚。人与物，有时反客为主，我们反而被物所戏弄而不自知。”
    曾问过刘小康为什么会将椅子作为长期创作的元素，他说椅子本身就可以是一种象征符号，象征着位置、权力、欲望，再加上其高低、多寡、分合、向背等各种排列组合的可能性，给创作带来巨大的空间和张力。“从站立到坐下到躺下，椅子是介于公共空间与个人卧室的过渡空间，宜公宜私，可以正襟危坐，也可以慵懒发梦。”而刘小康本人的创作状态似乎也和椅子的状态相符，他在站与卧之间，理性与感性之间，既是创作者也是观察者，投入的同时也抽离。他用椅子创造了意义，然后他和他的椅子默默等待着人的入座，等待着对话的发生，等待着更深层次意义的降临。
    刘小康
    香港著名设计师，现任香港设计中心董事局主席，香港设计总会秘书长。刘小康长期以来以椅子作为创作中的重要元素，装置艺术作品展“椅子·戏”曾在香港、台北、北京、东京等地展出。
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