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永松是北京大学的访问学者，我们相识于燕园，相交于诗歌。他朴实谦逊，低调务实，正如他的笔名“石心”——暗喻在坚硬之物上长出柔软之心，透着一种最坚强的温柔。每次看到他的笔名，总让我想起从石头缝里蹦出来的孙悟空和含石而生的贾宝玉，他们无畏无惧、良善仁厚，都是中华民族文化记忆中至善至美的化身。我想，永松用这种方式给自己的人生设定如此高远的价值追求，也是令人敬佩不已。 永松的诗句大都来自他在日常生活中的诗心涌动。面对细雨微风、残石断壁、风尘烟火、丛林村庄，他都以诗意之眼体察万物，让温润之心沉于世间，建立自己与这个世界一草一木的唯一联系。在那一刹那，时间和空间都变得意义充满。我想，所谓诗者，就是平凡生活中的寻美之人。他并不是遣词用句的超人，并没有附庸风雅地拼剪华丽的辞藻。他只是想表达他对生活的敏感，他对世间的虔敬，他对人间的深爱。 诗者的诗心是对自己的再造。美学家朱光潜先生谈到自己的时候，曾无比深情地说，“我能感伤也能冷静，能认真也能超脱。能应俗随时，也能潜藏非尘世的丘壑。文艺的珍贵的雨露浸润到我的灵魂至深处，我是一个再造过的人，创造主就是我自己”。我们曾被父母所造，又被外在所造，但最后是被自己所造。而如何再造自己，不同的人有不同的方法和途径。有的人随波逐流，有的人负重前行；有的人浑浑噩噩，有的人清清爽爽；有的选择纵欲，有的选择清名。永松选择了诗意生活，让自己以诗人般的童真、纯美和善意观察这个世界，参与这个世界，走过这个世界。尽管有时候伤感、落寞、寂寥、焦虑，但看到那“一墙青苔静静伫立于旁边的樱花”，听见那“歌声流淌”过“没有颜值”的城池，想象那“阳光洒在青石阶上”，他就“充满喜悦”，就像用“一壶清茶”告慰庸常的“流浪和心酸”，内心无比充实。 诗者的诗意生活是对现实有界的超越。从未名湖到青海湖，从义乌故城到半岛星洲，从乡野的老房子到燕园里的课堂，永松从寻常的物理空间，眺望到了无限超越的精神空间。从此在到彼岸，他用打破常规的想象之力和创造之翼，跃出世界尽头，冲向“汹涌的大海”，飞向“遥远的天空”。他在诗歌里寻到了百样人生的精华，他在诗词中体悟了世间万象的繁景。他手握“光明之物”，将生命中寸寸“柔软的时光”，打造成处处“闪耀天空的光芒”，照亮了自己，也温暖了他人。 无论是《偶像的黄昏》还是《巴黎的忧郁》，尼采式的哲思还是波德莱尔般的诗慧，都是对诗者运用智力和创造文字的内在要求。诗者，不仅要创造沁人肺腑的诗意芬芳，还要创造震颤灵魂的诗意陈酿。从某种意义而言，写诗不只有诗意的甜美生活，还有诗意的悲壮搏击，因为“对美的研究就是一场殊死的决斗；在这里，艺术家只是在被战败之前恐惧地哀鸣着”。诗者是晚睡的早醒者，是“众声喧哗”的清醒者，是孤独心灵的慰藉者，是人间罪恶的揭示者，是社会不公的鞭挞者。 作为一个诗者，是永松的选择。 (责任编辑：admin) |