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4.回到经验上来 分析美学的一个重要缺陷，是脱离审美经验。这种美学研究关于批评的术语，认为美学是“元批评”，即“批评的批评”。从20世纪后期，到当下的美学中，出现了各种新的美学观。认为美学要研究环境和生态、城市和乡村、回到人的日常生活实践活动。这些观点，代表着美学的一个重要的转折，即使美学从艺术中心主义中解放出来，走向日常生活。 在当代美学研究中，有一种错误的观点，即认为西方美学主张艺术中心主义，而东方美学主张生活美学。艺术中心主义过时了，因而西方美学也过时了，现在到了用东方美学来解救美学这个学科的时期。 正如前面所说，艺术中心主义的形成，在一度时期里，与西方的经济政治状况，以及西方学术界对艺术的期许有密切的关系。到了20世纪，又与分析美学面对先锋艺术的崛起而试图为之辩护有关。然而，分析美学只是诸种美学流派中的一种而已。 日常生活美学，可以从20世纪其他的一些重要哲学流派中找到源头。在这其中，最重要还是杜威的实用主义美学所代表的，是回到经验的思路。 杜威认为，要打破艺术与工艺，高雅艺术与通俗艺术，艺术与非艺术的界限。 我们过去都设想，艺术是与生活不同的世界。艺术摹仿现实生活。摹仿不等于再造。一位木匠造了一张床，另一位木匠照样再造了一张床，这不是摹仿。只有画家照着床的样子画了一张床的图画，才被称为摹仿。于是，摹仿不等于被摹仿。画家所画的床，就与木匠所造的床属于不同的本体论层面。或者说从属于一个不同的世界。由此，我们看待这两个不同世界之物，也要用不同类型的知觉。我们在日常生活中有关于世界的五官的感觉，而对艺术品，需要有“内在感官”。这种“内在感官”，18世纪初的夏夫茨伯里时就提出，并由哈奇生发展。在今天，仍有许多人有意无意地在重复，提出诸如“内视”的观点，试图在五官之外加上新的感官。 杜威认为，艺术不是与生活绝缘的，艺术的世界，也不是与现实生活完全不同的世界。它们只是现代生活世界的一部分而已。杜威提出了一个形象的比喻：山峰并不是一块放在平地上的石头，而只是大地的起伏处。同样，艺术也仅仅是现实生活中的某种突出的地带，而不是与现实生活完全不同的另一种东西。山峦起伏本来就是大地的风景，在一座座山峰的下面，是地壳运动所造成的起起伏伏，而不是在大平原上被安放了一块块的巨石。在愚公移山的故事中，夸娥氏背走太行、王屋二山，那只能是神话，山都是有根的，是背不走的，这个根就是大地，它们与大地是连续体。 由此，就可以理解，艺术所提供的经验，与现实生活中的经验，在本质上没有什么不同。人没有“内在感官”，所有关于“第六感官”的说法，都仅仅是神话而已。但是，经验也有不同。杜威认为，寻找审美经验的独特之处，不要在经验的性质上，而应该从经验的组织形式上来找。这就是他所谓的“一个经验”的理论。人都有对经验的连续性和完满性的追求。对一个经验被打断，就会产生不快感，而圆满地完成一个经验，就会产生愉悦感。 艺术所能提供的，就是这种“一个经验”。一件艺术品，有其“有机整体”。无论是文学、视觉艺术，还是听觉艺术、视听混合艺术，都要有开头、中间和结尾。有通过铺垫推向高潮后再结束，也有平铺直叙、似断若连但最后仍见出完整性。这种整体性的要求，为的就是满足“一个经验”。无论是创作还是欣赏，人内在的完满性推动经验的前行而又对经验进行着评判性的反应。 这种对完整性的要求，被艺术的创作和欣赏活动所激活，得到训练，却又不仅限于艺术的创作和欣赏。有过并习惯于“一个经验”人，就被熏陶出艺术的品味来，又进而将这种品味移植到非艺术的各个领域，进入到日常生活之中。我们看环境，是回到对自然的欣赏，也是将在艺术中陶冶的情操和品味移植到对自然中来。我们会在评价风景时说：“风景如画”，这就是将“入画”的眼光投入到对自然的欣赏之中。我们在看待生活时，会说生活中充满故事，读了小说，觉得生活中到处都有情趣。艺术进入生活，在生活中看到艺术，这种艺术与生活的结合，在改变着对现实生活的看法，也改变着美学本身。 (责任编辑：admin) |