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3.西方美学与现代性 当我们谈到西方美学时，很容易将古代与现代意义上的美学混淆起来。我们所熟悉的一些西方美学史，也会强化这种印象。例如，鲍桑葵的《美学史》，比厄斯利的《美学：从古希腊到现代》，都是从古希腊写起。朱光潜的《西方美学史》，以及中国最近几十年来的多种西方美学史著作，都是从古希腊写起。关于美学史的这种写法，鲍桑葵曾有过一个解释，说从希腊人开始，有了对美和艺术的反思。但是，这种对美和艺术的反思，离美学作为一个学科的建立，还有着很大的距离。 “美学”作为一个学科，是现代出现的。从17至19世纪，在欧洲的几个主要发达国家，出现了一系列建立新学科的活动。这种活动的主要推动力，是一些研究院和研究性大学的建立和发展。欧洲的一些大学在建立的早期，主要是以神学院为主。除了神学的知识外，也教一些通识性的人文知识。在17世纪时，开始有部分自然科学，例如物理学被建立。在18世纪，学科创立运动进一步发展，在哲学和人文研究中，一些学科得以建立。而到了19世纪，社会学、心理学和政治学等一些学科建立起来。“美学”是在这一诸学科创立的大过程中，依托研究性大学的机制而应运而生的。 从古希腊时的毕达哥拉斯和柏拉图，经历了两千年的美学思考，到了18世纪，美学作为一个学科才得以建立。美学学科的出现，有其偶然性。在18世纪中叶，德国出了一个鲍姆加登，法国出了一个夏尔·巴托。这两个人的出现都是偶然的，他们在当时都是小人物，所写作的两本书，也非才华横溢，刚发表时，影响也不大。18世纪的法国，名流辈出，前有孟德斯鸠、伏尔泰，后有卢梭、狄德罗，是一个星光灿烂的时代，像夏尔·巴托这样的文人，淹没在群星之中，并不见其光芒。18世纪的德国，虽然文化上不像法国那么辉煌，但前有莱布尼茨，后有康德，鲍姆加登在哲学史上也很少有人提到。然而，他们的书中所提出的概念得到广泛的接受，由此推动了一个重要学科的出现，这却是一个并非偶然的现象。 许多人谈到西方美学家，主要讲四个人，即柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔。实际上，这四人在美学上的性质，是完全不同的。柏拉图和亚里士多德的时代，还没有一门被称作美学的学科，他们的美学，是后人根据已经建立起来的美学的研究对象和内容，在他们那里寻找对应物，从而整理出来的。他们的著作中，谈到了美和艺术，包含有朱光潜所讲的“美学思想”，但还没有建立起“美学”来。康德和黑格尔，则是继鲍姆加登以后的美学的重要创立者。从某种意义上讲，美学这个学科，就是以德国古典哲学为蓝本起来的。直至今天，一些反对美学的人仍然在说，美学是一些德国人搞出来的东西。他们的意思是说，美学并非是一个有着明确对象的学科，而是在一个特定的历史时期里，有一批人建立并加以宣传的，近乎思想流派性质的学问。这种观点当然是不正确的，但也并非一点道理没有。他们所指的，就是指由鲍姆加登提出，并由康德和黑格尔发扬光大的这个学科。 这是一个需要美学并且出现了美学的时代。现代学科制度的发展，是与现代社会的需要联系在一起。从中世纪，经文艺复兴，到启蒙运动的兴起，艺术的主要赞助人已经从教会僧侣，变成世俗贵族，进而变成资本家，这三种人在完成着对艺术赞助的接力。赞助者的品味不同，影响着艺术史的发展。同时，艺术也改变着这些赞助者的品味。在教会垄断教育时，艺术是神学教育的工具。教堂里的圣像和宗教故事画，宗教音乐，是艺术的主要内容。显示神的存在，讲述宗教故事，是艺术的主要目的。当世俗贵族从乡村走向城市，带来的是古典主义的宫廷趣味，对王权的崇拜，对战争的纪念和对英雄的赞美。 资本主义兴起以后，贵族与新生的资产阶级的竞争变得愈加尖锐。在这种社会的大变动中，我们会发现，艺术在这里起着独特的作用。一方面，作为一个通过经济活动，悄悄地占据了统治地位的社会阶级，资产阶级在急于改变自己的土财主、暴发户的面目，通过对艺术品购买和赞助来改变自己的形象。另一方面，他们在经济活动中形成的习惯，以及由此形成的功利主义的世界观，与注重精神的艺术层面形成尖锐的对立。市场经济的发展，功利主义的哲学兴起，原本的政治和哲学的平衡被破坏。这时，许多文学家和艺术家甚至通过赞美贵族来抨击唯利是图的资本家们。这是一个分裂的时代，一方面，在启蒙的旗帜下，功利主义的原则冲破了过去经济政治活动中的重重枷锁，实现了社会的进步；另一方面，一些重要的思想家已经尝试对其进行补救。在精神枯竭的时代，艺术成了社会的滋补剂和解毒药。 由于失去了传统的教会和贵族的支持。新生的资产阶级的艺术品味需要教育。艺术不再是在庇护制下，依赖于私人的趣味而得以生存，而是日益公众化，依赖有待于教育的大众的趣味而存在。由此，用于说服人们对艺术的接受，支撑艺术的欣赏和批评活动的理论，就显得越来越重要。现代美学正是在这一过程中形成的。由此，形成了美学中根深蒂固的艺术中心主义。美学就是艺术哲学，美学主要的研究对象，就是艺术。 在19世纪，综合了法国和英国在文学艺术中的浪漫主义运动的成果，继承了德国的哲学和心理学的研究成果，美学这个学科走向成熟。 这种美学的核心，是在肯定和强化美与艺术的结合。艺术是美的，美学的对象也主要是艺术，这构成美学的基本信条，也推动着美学的发展。传入到一些非西方国家的，也正是这样的一些美学的体系。进入到中国美学教科书的美学，主要分成三大块，即美的哲学、审美心理学和艺术学。在这三部分中，前两部分，都是在为艺术学研究作准备。 到了20世纪，随着先锋艺术的出现，在美学领域出现的一个重大变化，是出现了分析美学。分析美学与实用主义、现象学与存在主义，以及符号学等学派并存，但由于其直面正在流行的先锋艺术，并对其作出阐释，从而具有更大的影响。分析美学提出了一个口号：艺术与美无关。他们认为，艺术不一定是美的，可以与美的欣赏无关。而美学只研究艺术，而不研究美。这种观点，尽管在西方也已经成为过去，被许多新的流派所超越，但却在当下的中国，却正在产生着越来越大的影响。 (责任编辑：admin) |