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4 叙事画 安格尔画的大型组画通常都有小稿素描。像安格尔也好，德拉克洛瓦也好，都为自己的大型油画做过很多的底稿。这些小稿一般是拆分来作的。比如一幅小稿可能作一组构图，另外一幅小稿可能作一个头像。很多画家尤其是法兰西学院这一派是有这个传统的。 安格尔的画经常取材于希腊神话，他经常使用希腊神话人物的罗马名字而不是希腊名字，因为安格尔非常迷恋罗马。他认为罗马就是人类文明的最高峰。 他也受法兰西艺术学院的指派在罗马居住四年，这四年让他流连忘返。在其间他也创作了大量的肖像画。 肖像画对于安格尔来说是重要的经济来源，但是他本人并不是很喜欢创作肖像画。安格尔本人最喜欢的其实是这种历史神话画。 在法兰西学院派的指称中，统一把此类神话画称作“历史画”。我们不要误以为历史画只包括一些历史场景，其实像此类的神话画也是历史画。他非常喜欢画这种大型的构图，但安格尔在今天被大众熟知还是主要得力于其肖像画。 安格尔的叙事画作品包括《拿破仑在卡尔桥》、《荷马的礼赞》、《圣福里安的殉道》等。 5 《泉》和《诞生的维纳斯》 安格尔绘制的《诞生的维纳斯》的草稿，在这个展中被翻译成《爱与美的维纳斯》。这幅草稿的姿势和安格尔最有名的《泉》非常类似。《诞生的维纳斯》是在《泉》之前创作的，所以就有人说，安格尔对《诞生的维纳斯》特别满意，就在后来又创作一张这样的画作。关于《泉》还有一些故事。在《泉》创作完成之后，安格尔特别自信，说：“我相信来看这幅画的人会挤破展厅，所以你们的展厅要做得坚固一些。”结果果然，《泉》在展出的当天晚上就开始被众多人竞价购买，最后被高价卖出。 《泉》和《诞生的维纳斯》还有些不同。《泉》中的少女是正面面向观众的，有人说《泉》中的少女眼神特别的空洞，那种空洞是针对法国社会不知变革向哪里去的空洞。当然，这是后来的解释了。但是不可否认的是，《泉》确实达到了安格尔认为的拉斐尔的那种女性美的极致。《泉》和《大宫女》，一个垂直一个水平，成为了两张绝世经典的作品。 6 伪肖像画风格 展览中有安格尔的学生后来模仿的《大宫女》。 《大宫女》这幅画充分展现了安格尔重视曲线而忽略了人体比例的这一特点。他一直在追求极致的古典美，一直在追求圆润的状态。所以他宁愿为了这一圆润状态而牺牲掉正常的人体比例。 有人说这幅画是那不勒斯王后委托安格尔作的，在这之前，她的丈夫也就是那不勒斯国王曾经向安格尔买过一幅画，叫做《那不勒斯的沉睡者》。那张画女性裸体的姿态充满了质感。这幅画现在看是一幅经典之作，但是放到当时其实是一幅软色情的作品。 在当时，这种女性的大尺度的裸露以及曲线的美感其实是为了给收藏者带来视觉上的愉悦。据说是那不勒斯王后为了讽刺自己丈夫的这种趣味，所以也委托安格尔作了一幅大宫女。那张《那不勒斯的沉睡者》主色调用的是红色，所以在《大宫女》中就用了与之相反的蓝色作为主色调。当然，这也只是艺术史上的一段说法，有可能是真的，也有可能不可信。 但是无论如何，安格尔的这张《大宫女》为后来开辟了一种新的视觉风格，即抛弃了人体比例去描绘的伪肖像画的风格。因为他对于各种物品的描绘都很细致，比如说孔雀羽毛、真丝的绸缎以及水烟的烟雾等。 安格尔的收藏中有十七世纪弗莱芒画派的东西，弗莱芒画派就是以物品的写实和精巧程度闻名。所以安格尔也是学习了弗莱芒画派对于物件的描绘。他没有放弃每一个细节。在真正的作品之中，珍珠的质感与真正的珍珠质感几乎别无二致。 (责任编辑：admin) |