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去年12月下旬开展的 “安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”大展，日前在中华世纪坛落下帷幕，这是国内首个系统展示安格尔作品及其时代的展览。70件展品中，不仅有安格尔的作品成品，还有一些未完成的画稿素描，以及他的精美收藏。这些都对了解这位19世纪新古典主义大师的心路和成就不无裨益。不过光看展品，依然未必能领略到大师之所以成为大师的秘密所在。年轻的学者兼出版人杨好在展览期间，受法国大使馆及《安格尔的巨匠之路》展方的邀请，携着她所在的“一好阅读”出版方推出的《费顿经典：时间的回归》之《安格尔》一书出席过展览的开幕仪式，之后又受邀为艺术爱好者做过全程解读。本文在她的导览基础上做了重新整合，相信对于无论是看过展还是未及看展的读者来说，都能从中加深对安格尔艺术的理解。 1 素描 安格尔所在的法兰西艺术学院非常重视素描的功底，素描在艺术史中更多地与构图有关，素描的传统来自于佛罗伦萨画派，所以，安格尔一生都非常崇拜意大利文艺复兴时期的艺术，同时也很崇拜古罗马时代的文化。安格尔生活的时代虽然是一个强烈变革的时代，但他却是一个复古者。所以人们也总说，安格尔其实与他所处的时代存在格格不入的地方。他在最初学画的时候对素描的线条就格外注意。 安格尔的素描在艺术史上非常值得研究。他的素描作品一直遵循着法兰西艺术学院的原则，即用线条来表示构图的美，用线条来表达一切画中人物的美。也正因为这样，安格尔对于线条的追求达到了极致。安格尔经常用曲线来表达他想要表达的东西，故而他的线条尽量避免用直线，全部都是圆润的。也因此，他的画中人物的比例往往和真实的比例不太一样。 看这幅贝尔坦先生肖像草稿，我们注意到画中头的部分，画中两个部分不是同一个颜色。在他的脖子的部分有一个贴的痕迹，安格尔把他在另一张纸上画的头剪了下来，贴在了这幅小稿上面。两个色泽的纸张，故而呈现出了两种颜色。这也是看原作的重要性，我们可以看出画家手法的痕迹。这是安格尔经常使用的艺术手法和绘画手法。这是因为安格尔对于自己画中的人物要求非常精确和完美，一稿里面达不到素描想要的效果，所以他会把几幅稿子剪贴成一幅完整的素描。他的油画作品一定是在其素描作品的基础上完成的。我们从中可以看出安格尔的严谨性，我们说他是法兰西艺术学院的代言人和集大成者是不为过的。 但是安格尔也一直在反叛法兰西艺术学院的一些制度，因为法兰西艺术学院处在法国这样一个特殊的时期，几度易主，所以它也在变化中寻找自己应该效忠的统治阶级。在这种情况下，法兰西艺术学院当然达不到理想状态。安格尔虽然享受着法兰西艺术学院带给他的名望、财富还有地位，但是他也一直在反叛传统的学院制度。 《贝尔坦先生的肖像画》的完成稿其实完全不是素描稿这个样子，是贝尔坦先生坐在一把椅子上。贝尔坦是巴黎很有名的出版人。但是当拿破仑当政的时候，拿破仑很讨厌贝尔坦先生。因为贝尔坦先生收购了一家报纸，在拿破仑统治时期，非常压抑，没有充分的空间展现他的理念，他的理念和当权者是相悖的。 拿破仑倒台之后，贝尔坦先生又开始受到了复辟王朝的青睐。只是法国的复辟王朝走向了保皇的又一个极端，过于的保守，几乎完全复辟到了中世纪的君主政权理念。贝尔坦先生有他的苦恼之处，但是他是一个非常有政治雄心的人，安格尔的肖像画不光画人物的外在形态，同时也表现人物内心的复杂世界。所以他在为贝尔坦先生画肖像画时犹豫不决，不知道如何表现贝尔坦先生的神态。他对于这幅肖像画的素描还不是很满意，因为他认为画中贝尔坦先生的姿态是装出来的姿态。 艺术史上有一段逸闻，有一次安格尔去拜访贝尔坦先生，碰到贝尔坦先生和儿子在辩论一个政治话题。于是安格尔就非常欣赏贝尔坦先生在进行政治雄辩时的姿态，他认为这是他要捕捉进肖像画中的姿态。这段逸闻也是真假难辨，然而我们还是从中能体会到，安格尔是一位对他笔下肖像画的主人公非常用心的画家，他希望表现出他们的精神。 (责任编辑：admin) |