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当书店像艺术馆 文化空间能链接一切 穿过车水马龙的虹口滨江，大楼林立之下，悬在高处的“建投书局”四个字方才让人意识到，此处喧嚣的空间里，还有一家书店。 书店仿佛一座魔法城堡，一层层往上走，越来越别有洞天。整齐的书架、复古的老木，还有灯光下翻动的纸张声，让这家书店成为“网红”，被网友戏称为“霍格沃茨魔法学校”。 书店的主人，其实是一家国有投资集团，主业金融投资，从2014年起，团队渐渐关注文化传媒板块，认为在消费升级的背景下，文化产业迎来全新的发展机遇。而其中，实体书店虽然不是一个盈利能力很强的行业，但它可以链接各种文化产业，这方小小的物理空间其实大有可为。 去年，建投把上海的书店店面扩建至1500平方米左右，精心设计和运营，开业后果然受到关注。 建投书店投资有限公司副总经理张权认为，设计和装修确实重要，它从外在展现书店的气质，向读者表明你在传达什么，“但这只是表象，还有更核心的内在，那就是如何提供差异化、高品质的产品和服务，这是我们感触很深的地方。” 建投书局的差异化定位，在2014年时就已经定下，那就是以人物为主题特色。书店里的书籍以人物传记为多，而人物传记的延伸作品，同样涵盖文史哲等各领域。就连书店里的展览活动，都围绕“人”。 比如，书店几乎每个月都会推出主题人物展览。有一次人物主题是鲁迅，不仅展出鲁迅相关的书籍、研究著作，甚至还开发了鲁迅主题的咖啡饮品，这杯咖啡就叫“从百草园到三味书屋”。 为美名而来的游客，未必能转化成实际购买力。只有特色、核心的产品，才能吸引稳定的客群定期消费。所以书店常常举办各种主题活动，比如有一次和一家小提琴机构合作，围绕古典音乐，做了一系列策划：在书店里进行古董名琴的展览，演奏古典音乐会。展览和音乐会收费，效果反而很好，与书店的客群高度匹配。此后，还相应做了音乐鉴赏和讲座。这场名琴活动让粉丝们念念不忘，此后1年间，反复有人询问下一次举办类似的活动是什么时候？ 在建投书店，书仍然是核心，面积占比最大，但是张权也坦言“仅靠销售实体书很难支撑书店的持续运营”。 建投的团队认为，当代的读者不仅有阅读需求，也有其他文化需求。书的内容包罗万象，而文化无远弗届，可以渗透到生活各个角度。艺术品、主题活动、展览、影视，这些文化样式都可以与书店的空间融合。 未来的实体书店会是什么样子？没有人知道答案，但有一个共性已渐渐明晰：书店空间的真正魅力不在于表面设计的美轮美奂。书店可以是一个文化平台，而不只是一家店。本轮实体书店浪潮中，每一家“最美书店”其实都依然在生存线上挣扎着，也在寻求着文化背后真正的经营之道。 记者手记 真正的解，在于培育更多爱读书的人 一个真正爱书人理想中的书店什么样？ 采访中，那些大谈商业模式的书店运营者，无一例外，给了一个意外的相同答案： 最好没有咖啡，没有文创，不必刻意装修，不用面积很大，只要能找到好书就行。 陈逸凌说，他的梦想是开一家二手书店。陈晓欣说，没有咖啡才不会损坏纸张，没有文创才不会分散注意力。 当然，真有人就为了自己的梦想在上海开了一家独立书店，其中较为有名的是哈尔滨路上的“半层书店”，主人之一是一名建筑师，书店空间自然颇为独特，选书也全凭个人眼光，以建筑和设计类图书为主。 然而为了生存，半层书店也有一角提供咖啡和文创。两位店主还以书店为品牌，接一些文化和设计的活儿，方能维持独立书店的日常运营。 上海市新闻出版局局长徐炯认为，这一波消费和零售的倒逼，对书店的更新换代其实也有启发。 比如，书的分类变得有趣。店铺考虑读者的走动路线，人站在门口，一眼就能看到这边的书架是社科类，再走几步，很轻松又能看到二级分类。 还有些分类更加遵循阅读习惯。比如科幻小说的旁边，放一些相关物理书。奇幻小说的旁边，放一些古代神话和历史书，有时候还有图画书。同一本书，在小说类书架出现，在学术类书架出现，在主题和畅销类书架又出现，不怕重复。 分类的背后，更是意识的改变。过去，图书出版行业传统而学术，并未对书的展示研究透彻。而现在，从零售店铺借鉴经验，大家开始意识到，视觉效应、空间感知、消费心理，对阅读影响至深。如何吸引人读书、买书，每家店铺在环境上动足各自的脑筋，试图扫清一切阅读障碍，铺就一条读书的坦途。 然而，“硬件很快能上去，读者却很难短期内跟上。阅读习惯是要培养的。当阅读人群还不够多，只能靠餐饮、设计这些外在的东西扶持。真正的解，在于我们得培育更多爱读书的人。”徐炯说。 未来，当咖啡和书的混搭满大街都是，当书店只剩下千篇一律的设计，当网络满眼五折的现象越来越少，当读者对差价越来越不敏感，纯粹的实体书店会不会回归？ 或许真的有一天，当我们推开一家小小的店门，只见满眼墨香，怀着对神秘的书店主人的好奇，翻开一本偶遇的好书，间隙，旁边的人也在翻书，彼此眼角一抬，目光相逢，便明白，海内存知己。 这才是实体书店理想的模样。 (责任编辑：admin) |