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李安欲拍《色·戒》再度引发张爱玲话题，学者透视“张爱玲热”与影视改编现象 ◎沙龙人物 林奕华：香港戏剧导演，曾执导︽张爱玲，请留言︾、︽半生缘︾等多部作品。 陈山：北京电影学院教授 温儒敏：北京大学中文系主任 上世纪八十年代中后期至九十年代，张爱玲的作品在内地风行一时，而张爱玲的多部作品如《半生缘》、《金锁记》、《倾城之恋》等一再被改编为影视剧及话剧。近几年，关于张爱玲文学的讨论及研究尚未尘埃落定，影视及话剧的改编又一再掀起高潮。近日，著名导演李安要将张爱玲的短篇小说《色·戒》搬上银幕，又一次引发了对《色·戒》及张爱玲影视改编现象的关注和讨论。本报采访了几位文学和影视专家，他们肯定了李安对《色·戒》的选择，同时对“张爱玲热”作出了不同的解读。 “张爱玲热”在内地持续高烧但有文化隔阂，在民间影响并不大。温儒敏甚至认为“张爱玲热”反映了社会心理的不正常状态。  张爱玲在香港曾亲手编剧过多部电影，这是1957年上映的《情场如战场》。  1984年许鞍华执导、周润发主演的《倾城之恋》，被当时的评论界认为是一部不太成功的改编作品。  《色·戒》原型人物郑苹如1937年7月登上了影响颇大的《良友画报》封面。  《色·戒》是短篇中最适合拍电影的 ●张爱玲的作品可以变成像莎士比亚式的张爱玲剧团。 ●因为可以非常集中地去处理戏中人物的关系和各自的心理活动。 新京报：李安要拍张爱玲的《色·戒》。张爱玲小说吸引李安的原因在哪？ 林奕华：其实我也动过《色·戒》的念头。这个小说与张爱玲其他小说有明显不同，它的情调很不一样，所以我一直都没敢动它。虽然我也跟很多演员说过，张爱玲的作品可以变成像莎士比亚式的张爱玲剧团。你们可以用各种各样的方法来学习她在三四十年代的创作。 后来听到李安说要拍，我就觉得他选对了。 因此虽然《色·戒》是短篇小说，但女主角的心境和环境是非常密切的。表面上是纹丝不动，但其复杂性和戏剧味道的浓度一点都不亚于张爱玲写的长篇。 《色·戒》在张的短篇小说中是最合适改编成电影的。 因为可以非常集中地去处理戏中人物的关系和各自的心理活动。大家都知道戏中有一对立的关系，就是一个汉奸和革命党学生。问题是，它与其他同背景创作的小说不一样的是，它特别写到，这两个对立角色之间怎么去看彼此的关系，尽管他们在表面上没有很明显的关系。可以这样说，他们另一个身份是猎物和猎人，这种关系又可倒过来。其实被诱惑的人也是个猎人。因为到后来他是个胜利者。这是用另一种方法呈现出的两者之间的权利关系。 李安拍张氏电影肯定没问题 ●他从小受的文化教育成分当中就有张爱玲的成分在里面。 ●我相信李安都会表现得非常有快感。 新京报：李安会给《色·戒》带来怎样的风格？我们能不能做个猜想？ 陈山：李安拍张氏电影肯定没问题。我对李安一直有信心。他毕竟在台湾，张爱玲对台湾的影响非常大。你细读琼瑶以后的言情女作家，她们都有张爱玲的影子在里头。李安本身就是一个文化精英，他从小受的文化教育成分当中就有张爱玲的成分在里面。我估计他会拍好。李安的风格就是家庭伦理的风格比较多一些。 林奕华：关于改编小说，李安有一个很聪明的取向。他情愿用一些时间来铺排小说里的细节。而不是说就要按照长篇小说中大刀阔斧地将其改动。这就帮助观众去看小说中人物的心境变化。 李安是现在华人导演里讲故事讲得最动听的。而且我就觉得我对这个电影有个希望。李安对女性的立场或心境都有一些关怀。其实他有很多电影包括在《饮食男女》、《卧虎藏龙》中都有一些勇敢的女性在里面。 李安去拍的话会有很多特写。我这个特写是个比喻，并不是说每个镜头都是特写，而是说他会比较近距离的，而且可以达到从放大镜看到毛孔的效果。我一看到李安要拍，就觉得一个很戏剧的导演找到了一个很戏剧的题材。 我会蛮期待去看他是怎么处理演员的，我觉得这个戏里的演员很重要。就是眉毛怎么动一动啊都是很有戏剧性的。 对环境的甚至是很微细的东西的处理，比如说拿起一张麻将牌，怎么看一眼，再打出去。我相信李安都会表现得非常有快感。这是非常有戏剧性的。 改编好作品乏善可陈 ●张爱玲小说和电影似乎有一种亲缘关系。 ●张爱玲的东西需要深度扮演。 新京报：张爱玲的许多小说被搬上了银幕，而且导演不断地开拓一些新的视角。究竟是什么原因使得张爱玲剧备受青睐？改编情况如何？ 温儒敏：张爱玲的小说情节大都比较传奇，有故事性，注重心理探究，也就是“有戏”，适合改编成电影。事实上张爱玲的写作生涯开始于为上海的西文报纸撰写剧评影评，后来自己也曾编写电影剧本。 张爱玲小说和电影似乎有一种亲缘关系，也许这是她始终甚得电影编导青睐的原因吧。 陈山：张爱玲写得最好的是《金锁记》。这不是我的评价，而是夏志清评的。然而，电视剧改编得好的却不多。我最喜欢的是解放前改编的《不了情》和《太太万岁》，那真是深得张爱玲的精髓。后来的《红玫瑰和白玫瑰》、《半生缘》我也喜欢。许鞍华的《半生缘》我是看了一遍又一遍。 林奕华：比较可惜的是我们看到很多人拿到她的小说来改编会留有一些遗憾。因为张爱玲还不是金庸，金庸剧所有的情节搬演就有效果。没有经过诠释的话，张爱玲的作品被搬上电视、还是会让我们觉得可惜。那样的张剧会只有一个形状，而没有神趣。 张爱玲作品表面上很流行，但它其实是真正的文学，不是流行小说。流行小说你怎么拍都行，流行就是很多东西就很表面，张爱玲的东西需要深度扮演。她有一种深度也有一种前瞻性。 “病态”？小资？虚荣？ ●“张爱玲热”是一种社会心理现象。 ●不是光一个“小资”就可以归纳，可以拿来形容她的。 温儒敏：“张爱玲热”从上世纪八十年代开始到今持续“高烧”不退，现在电影编导还那么热衷于改编张爱玲，主要还是因为有票房需求。从深一层次看，“张爱玲热”是一种社会心理现象。 当人们告别了所谓“宏大叙事”，回归日常与世俗生活，当拜金主义和物欲膨胀日益挤压着人性，张爱玲那种既热衷于世俗人生又对人生惘惘的威胁感到无助的体验，就颇能赢得一些读者的共鸣。不过，不应当忘记，张爱玲的艺术世界本来衍发于她那对社会人生的病态的体验，她是以病态的怀疑的目光发现并表现“时代沉落中”的“人的生存状态”的。 文坛有张爱玲自然色彩更加斑斓，而且张爱玲作品改编电影也无可厚非，但以读者反应理论来观察，像张爱玲这样带有病态的、“看破红尘” 的作家居然能长时间赢得众多读者的迷醉，对我们的社会心理是否也要有所反思？ 林奕华：张爱玲的剧本，是怎么演都会让观众有感觉的。这也是经常提到的张爱玲小说中具有小资情调的问题。 小资也是很时髦的东西。 小资是对情感、对生活都有一种自己的执着，都有个人的一种个人主义性的东西。这随着每个人的消费能力而有所增强，从而凸显个人。对有些人来讲，思想不够高层次，但其实也是一种敢于表达对生活的诉求，或者争取自己在感情上的自足。这种东西在张爱玲的作品中很容易就被找到，可以借题发挥的空间。张爱玲是非常具有批判性的，她的批判自觉性非常高，不是光一个“小资”就可以归纳，可以拿来形容她的。 我常常说虚荣的部分，你看张爱玲的作品包括她的人生，她从来不讳言自己是个虚荣的人，也非常爱物质，官能上面的享受。我今天还在猜，虚荣是不是憎恨自己的补偿。虚荣是你要将自己通过各种手段，让自己美好的一面被放大，有优越感，产生愉悦的感觉。首先它反映的是自己的不足。 陈山：张爱玲的小说非常现代。她的根非常深。既很现代又有传统。她找到了一个中国传统文化和现代文化的衔接点。这是中国走向市场值得研究的个案。她的文化路子走对了，是具有适合中国现代社会文化发展的路子，具有未来性。 张爱玲文化修养很高，却能将通俗小说结合得非常好。 她找到了一个点。这对我们现在还是具有启示意义的。我们常常在说艺术片和商业片的分歧。其实我们不是要找艺术片和商业片的区分，而是结合点。 海外的“隔”与内地的“隔” ●有些汉学家谈论张爱玲显得有点“隔”。 ●内地尽管80年代以后出现了张爱玲热，但内地有很长时间的隔阂。 新京报：有人曾说“张爱玲在香港象征纯文学，在台湾成为经典偶像，其作品内涵却在文化生产、商品炒作中层层剥落，以至在内地成为流行文化符号”的，该做怎样的理解？ 温儒敏：海外的研究比较看重张爱玲对人性的剖析，这的确是张爱玲的拿手好戏。 不过，在中国社会变革文化转型当中为何会出现张爱玲这种精神现象？汉学家是注意不够的。有些汉学家谈论张爱玲显得有点“隔”。她的《秧歌》写到土改的时候，完全就是凭空想象。 林奕华：有很多人认为可以用弗洛伊德的理论去认识张爱玲的创作。但是张爱玲的创作并不是跟着一个主义走的，而是根据自己的观察，然后把他们进行想象。通过描写，让我们分享到她怎么看男人和女人。在这方面，我觉得自己虽然跟她隔了那么多的时代，但还是觉得很亲密。 温儒敏：至于“张爱玲经过大众传播扩大到公共空间，成为一种文化符号”的说法，我曾经有一篇文章讨论过，其中也谈到应当注意张爱玲的缺陷。大致过程是这样，在80年代，先是文学史家“发掘”出张爱玲，给张爱玲重新定位并将其经典化。接下来，专家的意见被影视传媒吸收转化，张爱玲为广大读者观众了解。 再进一步，文化商业通过商业机制选择并包装了张爱玲，张爱玲成为90年代最显目而成功的文化商品和符号。但需要注意，这样被制造出来的张爱玲是一个根据商业原则被过滤了的张爱玲，其结果就是所谓的“张爱玲热”。 对张爱玲持续“高烧”应当泼点冷水了。张爱玲在新文学里是很复杂的，她自有一套文化批判的眼光，其对人性批评的力度，是她创作最重要的价值。而经过商业化过滤包装的张爱玲，则更多地表现了其世俗化、欲望化、商业化的一面，迎合了世俗的小市民的某些消极颓唐的心理。 陈山：内地尽管80年代以后出现了张爱玲热，但内地有很长时间的隔阂。经过几十年的空白这隔阂不光来自文化精英部分，包括第五代导演，对张爱玲没有感情上的联系，民众也是如此，尽管现在的年轻人喜欢张爱玲喜欢得不得了。张爱玲对中国的影响还是上世纪80年代以后在知识阶层中，从民间来说影响并不是太大。一批第五代导演拍的老上海，以我老上海的视角来看，我觉得并不像。 本报记者李健亚 实习生张力 ■民间视角 吴宏（学生） 《色·戒》是不是太情节剧了，适合李安吗？会不会在电影中很类似《茉莉花开》啊？总之，觉得《色·戒》不是张爱玲小说中最典型的一个，觉得这样的本子，也许不适合李安。不知道改为影视作品，心理描写是否还可以这样精彩。也许《色·戒》吸引人的就是这种纸背后的含蓄，我不确认影视是否适合表达。 90年代之后的“张爱玲热”其实也不是什么奇怪的事情，莎士比亚也被永远地谈论。很多原因都使得现代的人愿意在张的书中找到一种旧旧的怀念吧，但是其实这样的热似乎也不是很健康的，毕竟很多人忽视了她的学术研究和散文以及戏剧的成就吧。还是希望更多人可以从其他角度来解读张爱玲的作品。 盛芳（公司职员） 大家现在学的张爱玲都是学她的上海情调，其实她的整个调子更像红楼。以前看张爱玲的小说是看故事，觉得她女人的内心曲折和故事发展写得好。现在觉得她的语言特色也很显著，就是写得很狠。 她不是说自己的文字就是苍凉嘛，确实有那种猩红的苍凉的感觉。这个是很多作家怎么学也学不像的。 改编的影视剧我看了一点黎明版的。但是一直不喜欢翻拍出来的电影。现在张爱玲剧改成电影后，还是照本宣科，觉得既没了张爱玲的味道更不知道导演的位置，很乏味。 ■《色·戒》及史料钩沉 《色·戒》小说描写了非职业特工王佳芝，暗杀汉奸易先生时因为感情用事，放走易先生后被杀害的过程。 《色·戒》的故事原型是当时的中统间谍郑苹如。她是上海滩有名的美人，结识丁默村后，打算在皮货店下手，丁发现窗外情形不对，便夺门而出。郑心有不甘，再次相约，随即被关进了“76号”囚室。丁默村老婆得知消息后，立即派人将郑转移并悄悄杀害，牺牲时年仅23岁。 原载：《新京报》2006年7月13日 (责任编辑：admin) |