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威尼斯电影节的执行主席马可·穆勒称:“宫崎骏描绘的幻想世界让人目眩神迷,每次看他的电影,让人感叹之余,也让我们这些成年人的赤子之心再次觉醒”。的确,宫崎骏的作品清新、质朴,以返璞归真的表现手法,反映其自然主义和人本主义的审美情趣。作品内容在表现自然之美和人性之爱的同时,关注环境、思考人与人、人与自然的关系,单纯中蕴藏深刻的哲学内涵;在表现手法上,宫崎骏的作品尽量摒弃现代技术,采用手绘水彩,其线条、着色的自由流畅,美仑美奂,令人叫绝,加上时而磅礴恢弘、时而细腻悠长、宛如天籁般的配乐、可以说其作品在内容和表现手法上达到了完美的结合。不仅带给观众视觉、听觉的美学洗礼,更唤起人们心灵深处对童心、童趣的怀念,以及对真、善、美的渴望。1988年《龙猫》作为宫崎骏审美情趣与表现的杰出代表,获得了巨大的成功,2008年《悬崖上的金鱼姬》以简单明快的情节、17万张水彩手绘的艰苦创作,突破了宫崎骏本人的极限,再次成为人们瞩目的焦点。本文试就两剧进行探讨,为讨论方便,下文分别简称为《悬》剧和《龙》剧。 一、《悬》剧概况 《悬》剧讲述在恐慌与不安的时代下,男孩与女孩、爱与责任、海与生命的故事,鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。简单的情节中,洋溢着单纯、明快、洁净、真挚、温馨的氛围。 大海深处住着一群人面鱼身的小人鱼,她们是人鱼女王和魔法师藤本的女儿们。一天,可爱的小人鱼波妞偷偷驾着水母溜出来玩,不小心,漂落到海滩上。海边悬崖上的小屋住着5岁小男孩宗介一家。宗介救出了撞进玻璃瓶的波妞,一起过着简单愉快的生活。波妞的爸爸藤本把她带回海底囚禁起来,宗介伤心地期盼波妞回来。波妞在妹妹们的帮助下逃离了海宫,向海岸游去。可是,波妞和妹妹所到之处惊涛骇浪、海水暴涨,海水瞬间淹没了小镇,人鱼会带来海啸的传说成了现实!灾难中人们镇定乐观、团结友爱,自发组成队伍互相帮助,潮水退去,碧空如洗,向日葵之家瘫痪的老奶奶们奇迹般地恢复了健康,当宗介的妈妈问到波妞的归属,宗介表示“无论她是鱼还是人,或者是半鱼半人,我都会好好照顾她。”善良博大的人鱼女王允许女儿波妞以人的形象留在人间。结局,人鱼和人类和谐相处,波妞的海底世界与宗介的人类世界因了解而融为一体。 二、《悬》剧的创作背景、特点与宫崎骏的审美情趣 创作背景之一“金鱼姬”:本片的故事情节来自19世纪丹麦作家安徒生的童话《海的女儿》,譬如人鱼的形象、小人鱼与人类发生感情、长出手脚的情节、遭到反对等等都脱胎自《海的女儿》。由于其主角由成人演化为儿童,从而成为日本童稚版的《海的女儿》。波妞胖胖的不够唯美的人鱼形象突破了人们对传统美人鱼的思维定势,而沿袭了宫崎骏的朴素、原生风格。其结尾由悲剧变为喜剧,并由单一的爱情主题扩展到了家族间、人世间的温情,以及人与自然和谐的主题。脱胎于《海的女儿》的“金鱼姬”体现了童心未泯的宫崎对经典之美的再诠释。 创作背景之二“悬崖”、“大海”:宫崎骏曾经在日本濑户内福山市的鞆之浦悬崖小屋里居住过一个时期。美丽的濑户内海给宫崎留下深刻印象。海与人的内心息息相通,具有广阔的遐想空间,于是“悬崖小屋”和“大海”成为宫崎骏着力表现的内容。值得注意的是,宫崎骏在展示流光溢彩的海底世界的同时,也展示了人类社会肮脏杂乱的海底垃圾场,借助人鱼父亲“藤本”的话对人类破坏自然的行为进行谴责,呼吁人类爱护自然,倡导人与自然和谐相处。 创作背景之三“亲情”与“人性”:宫崎骏自感在儿子童年时疏于交流,决心弥补与儿子宫崎吾朗的关系。于是以孙子的言行为参照,将自己对家人的真情实感融入到电影中。其中宗介和波妞两位父亲的形象耐人寻味,宗介的父亲忙于工作,对家人怀着深深的歉疚、对儿子寄予默默的挚爱,展现慈父情怀,波妞的父亲同样出于爱而表现出的却是强加与冷酷,表现严父形象。也许这就是宫崎骏本人的矛盾统一体——冷漠严父的外表下是一颗深沉的慈父之心。基于“亲情”的创作背景,增强了作品的感染力。 除了宗介与波妞的至纯之爱,家人的亲情、小镇居民的人情之美以外,即使是反派人物藤本也有可爱与温情的一面,藤本与人类因分隔造成误解与对立,最后嘱咐宗介“不要放开波妞的手”表现出其人性的一面。尖酸冷酷的老奶奶最后也热情地支持宗介和波妞。人与人、鱼与人和谐共处、融为一体。折射出着“人性”的光辉,其“人本主义”审美情趣深深打动着各国观众。 综上,“自然主义”和“人本主义”是宫崎骏审美情趣之要素。 三、《悬》剧中“无剧本、纯手绘水彩”的表现法 宫崎骏在《悬》剧的创作中,坚持让画面先于剧本,从而保证想象力的自由发挥。这一点恐怕是只有拥有集单纯丰富的童心、天马行空的想象力、炉火纯青的绘画技术、数十年动漫创作经验与一身的大师才可以有的胆识和气魄。 在现代工业化社会中,以电脑技术为依托、运用3DCG的好莱坞式动画制作占据主导地位。动漫界在新技术革命的浪潮推动下,研究电脑技术、尝试三维立体制作,已经蔚然成风。然而,宫崎骏特立独行,坚持以手工作坊式的创作为主。于是,《悬》剧在画风上返璞归真,完全摒弃CG技术,坚持纯手绘水彩风格,短短100分钟的影片,丝丝线条、点点匀染,利用水彩素描来表现如梦如幻的大海与波浪。整个作品创作历时一年半,共17万幅画面, 80%由宫崎骏本人亲笔完成,打破了宫崎骏自己创造的纪录,期间的艰辛与劳苦可想而知,其敬业精神也令人叹为观止。 值得一提的是,浮世绘作为日本民族特有的艺术风格,具有其独特的艺术魅力,梵·高的印象派亦受到浮世绘的影响;对浮世绘的继承和创新,成为当今复古艺术风潮的表现之一。宫崎骏在波浪的表现中吸取了浮世绘的风格,用简洁流畅的手绘线条描绘出巨大的海浪挟裹着渔船,小小的渔船在命运之手中颠簸的场景,令人联想到著名版画大师葛饰北斋的名作《富士三十六景》之一的“神奈川冲浪里”的经典画面,浮世绘版的海浪可以视为宫崎骏对日本传统绘画艺术与审美表现的继承与发扬。 “无剧本、纯手绘水彩”的宫崎骏表现法反映了宫崎骏朴素简约、返璞归真的审美情趣。 四、《多多洛》概况及其审美情趣与表现回放 《龙》剧,讲述的是住在乡间的两个小女孩五月和小米邂逅神奇的多多洛,姐姐最终在多多洛的帮助下,顺利找到妹妹并带给病中母亲安慰的故事。影片在赏心悦目的田园风光中,演绎着纯洁无邪的童真童趣,成为老少皆宜的传世经典作品。 姐姐五月和妹妹小米,跟随爸爸草壁一起搬到乡下的“新家”,所谓“新家”是破旧不堪的“鬼屋”,“鬼屋”旁有一棵美丽的大樟树,“鬼屋”里住着一群神奇的小黑精灵。乡民们热心地关爱姐妹俩,姐妹俩快乐地生活在这里并期盼生病住院的妈妈早日康复回家。五月和小米多次邂逅多多洛和神奇的猫巴士,还得到多多洛的答谢树种。梦境里树种长成参天大树,多多洛带领姐妹俩进行奇异的旅行。后来,担心妈妈不测的小米抱着玉米独自步行到七国山医院看望妈妈,却不慎迷失。于是,全村出动寻找走失的小米,五月磨破了双脚,多多洛唤来猫巴士,找到了迷路的小米并来到医院把玉米悄悄放在妈妈窗前……《龙》剧精彩之处还在于片尾曲中妈妈康复回家,小米当上姐姐,男孩、女孩分派吵架的场景,令人浮想联翩、期待连连。 本片展现了由天空、大树、田野、溪流、虫鸣、天籁般的音乐,和善良朴素的村民组成的令人怀念的乡间风情画,体现亲子、夫妇、姐妹、邻里的温情,以及人对自然的崇拜、自然给予人类的庇护,人与自然的和谐相处,代表了身处冷漠的现代社会中的宫崎骏所崇尚的充满自然美和人性爱的理想世界。多多洛成为宫崎骏工作室的形象代言。现实中多多洛成为教化的载体,孩子们相信,保护环境、帮助别人,就会获得通向森林见到多多洛的通行证。多多洛成为追求自然美和人性爱的引导者,其意义远远超出了作品本身。 原载： 《山东文学·下半月》2009年第04期 (责任编辑：admin) |