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随着我国电影产业的蓬勃发展，资本的力量在电影作品中的影响力越来越显著。无论是主动寻求资本化的运作还是被动的资本介入，中国电影在资本铺就的道路上愈走愈远。通过影片《捉妖记》我们可以清晰地看出，中国电影的业态转型正在悄然发生，以金融资本为主导的电影时代也许已经来临，以至电影作品也充斥着资本冰冷的味道。 暑期档上映的《捉妖记》被称作国内第一部真人动画电影。显然，制作方是有备而来，在各个层次的营销推广做得相当出众。影片上映前，关于《捉妖记》的宣传便铺天盖地，不但在各卫视最火的娱乐节目中硬性穿插推广，而且在平面媒体、网络媒体都能看到剧中人物的身影。影片一上映，各大网站暗流涌动，制作方又抛出“制片人坚强面对困难，不懈追求电影理想”以及渲染“重拍事件”的新闻，在大打悲情牌的同时又充分展示了制作方的诚意，可谓赚足了眼球。《捉妖记》的营销推广立体式地覆盖到大众生活各个角落。在这种铺天盖地的轰炸下，该片上映仅仅一天，票房便达1 . 72亿，上映两天票房更是突破3亿，各路院线排片率也高居暑期档榜首，甚至于末场的上座率也能达到60 %左右。从宣传角度看， 《捉妖记》可以说将资本的营销功力发挥到了极致。 《捉妖记》的故事线非常简单：一个低级别的捉妖猎人与一个瘸腿小子不小心拯救了妖界和人类世界，最终实现了世界和平。影片融合了亲情、友情、爱情各种元素，既讲了父子亲情，又涉及了成长责任，有笑点、有萌点，又有大场面动作戏，各种元素大杂烩准确迎合了观众放松心情的需求。制作方显然是出于对电影市场情况的判断，意在拍摄一部具有童话色彩的奇幻合家欢喜剧，这也正是好莱坞童话类型片的主流商业路线。这种类型的电影通常需要有清晰明确的核心价值观支撑，积极正面的主体和世界观，以及流畅的故事表达。 然而，汇聚了如此之多元素的作品，偏偏故事简单“低龄化”且连接性不足，情节安排突兀，人物情感以及动机铺垫说服力太弱，导演传达的“世界大同”“仁爱共存”内涵理念也只是流于表面一带而过，结局更是仓促不清。特别是影片中男主角天荫与胡巴的亲情发展线，推动得生硬且莫名其妙，两人并没有什么实质性的戳人心弦的情节出现。在情节推动不下去的时候主创便使出让天荫逗贱耍宝、让胡巴搞怪卖萌的招数。当“萌”被包装进一个制作还算精良的作品中时，自然容易打动观众、吸引观众，赢得他们的“芳心” ，因为注意力被分散了，便可营造出整体感觉良好的氛围和错觉。 《捉妖记》只能说是资本运作下的一部制作精良的童话类爆米花电影，很好地迎合了市场的需求。然而，电影的本体是内容，最重要的也是内容的表达，无论资本如何强大、票房如何高涨，也都难以掩盖其内容的空洞缺失。 影片中的人物塑造算不得完满，标签化、脸谱化倾向明显。井柏然饰演的天荫背景交代不清，成长路线模糊，对于胡巴的爱更多的是在展示关爱小动物般的爱心。白百合一如既往的凶悍市侩且神经质，性格转换突兀。主角胡巴的最重要特征“萌”则完全复刻婴儿的特征，瞪眼、哭闹、嘟嘴都成为卖萌的表情特点，缺乏新意。钟汉良饰演的反派人物只是脸谱化、模式化的存在，女性化的举手投足的设置略显刻意。奶奶这个角色模仿《九品芝麻官》中老娘的形象，在片中负责搞笑，然而模仿得形不似神更加不似，观众从一开始便能猜到她将成为解决危机的关键。至于姜武饰演的四钱天师从头到尾装傻充愣、汤唯饰演的爱打麻将的老板娘、闫妮饰演的一心求子的骆冰以及天天和森碟饰演的一对萌妖更是寡淡无味、可有可无。 《捉妖记》中一众脸谱化的演员“犯傻的犯傻”“犯二的犯二”“游离的游离” ，根本谈不上艺术创作，只是在炫目特效包裹之下，简单完成导演交代的任务而已。在这样一部存在多种讨好观众元素的大杂烩影片中，演员也成为影片元素的一部分，仅仅是传达故事的载体。作为演员来说，在这种影片中并不需要更多的表演追求，只要是“颜值”较好的男神、女神，只要是有特质的熟脸，只要脸谱化、标签化式的表演即可，甚至做好“自己”便一劳永逸。 对于国产片而言，这部《捉妖记》在真人与动画结合的方面具有开拓性的意义。从该片的动画人物以及打斗场面看，制作都非常精良，妖与人相处的场面拼接自然流畅，虽然好莱坞式的画风和东方场景放在一起有些许违和感，但特效确实比之前的影片进步了不少。可是斥资3 . 5亿换来的仅仅是对特效技术的肯定，那么对于以内容为灵魂的电影作品来说，算得上一个不大不小的尴尬。《捉妖记》创造出的新票房纪录证明着这部电影具有不小的市场价值，在这方面资本是成功的。但作为一部电影作品，其整体架构混乱、人物表现单薄、传递理念不明等种种问题，又让人对国产电影并不是那么有信心。在我国电影票房不断创下纪录、电影产业不断蓬勃发展的今天，类似《捉妖记》的电影必将不断出现，面对这种情势虽然不知道是该喜还是该忧，不过可以明确的是，如何兼顾金融资本与艺术作品的共生与平衡发展，是摆在所有资本方和电影人面前的一个重要课题。 原载：《中国艺术报》2015-7-22 (责任编辑：admin) |