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最近，北京的小剧场话剧呈现“井喷”之势，剧目多得令人眼花缭乱。虽然此中的部分剧目仍存在着“旧习”难改的问题，但还是有一部分剧目逐渐走出了搞笑搞怪、模仿拼贴的低俗怪圈，在争议中成熟蜕变。 第一是从只会搞笑到以搞笑为包装。在小剧场话剧制作人看来，收回成本、赚取票房是头等大事。观众得到笑声，暂时忘掉日常生活中的烦恼，演出者获得收入和名声，两厢情愿，何其美好。于是，各式各样的戏剧坊、演出坊、工坊等都憋着劲儿逗观众乐，投资人、制作人、编剧、导演、演员也铆足劲儿搞笑。一场戏下来，一多半台词是“星爷”式的，再来点“粗口”，各地方言说一点，广告、新闻播几条，再加点调侃男女关系的“荤段子”，一会儿无实物表演，一会儿举着破布当瀑布、大山，一会儿把桌椅板凳当汽车开，男演女，成人装小孩……台上台下交流热烈，观众开怀大笑，如此一来，票房大卖，皆大欢喜。 孰不知，小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，反对的就是商业戏剧。小剧场本不该是单纯趋利的场所，它需要的是真正意义上解放人的思想，给人的灵魂以沐浴，或是让观众获得某种美好的感情。 去年，笔者观看的两部小剧场话剧就跳出了为搞笑而搞笑的圈子。一部是在蜂巢剧场上演的《请你对我说个谎》，该剧讲述了情陷婚外恋的都市女青年自我救赎的心路历程。舞台上，女青年的三个性格侧面分别由三个演员扮演，故事结构独特有新意。不少观众在看后表示，该剧以喜剧外壳包装，深入探讨了当下都市女性的情感问题，诙谐中透出思考，实属难得。另一部是在北京人艺实验剧场上演的《拿什么整死你，我的亲人》，虽然片名比较惊悚，沿用了最近几年小剧场流行的起名方式，但是，整部戏风格阳光，不恶搞，也没有太多语言或肢体上的玩笑，该剧真实地反映出刚刚迈入婚姻殿堂的年轻人的矛盾与尴尬，凭借温情诠释真爱。该剧自上演就受到了观众的认可，票房一路飘红。这正说明了，恶搞不是小剧场话剧的票房“王牌”。小剧场话剧的制作者如果一味让观众“爆笑”，观众总有笑伤了的一天。 第二就是题材逐渐走向多样和开放。最近几年小剧场话剧的题材比较单一。抛开不是以商业回报为首要目的的北京青年戏剧节不谈，追求原创的小剧场话剧制作者们，一个个用尽浑身解数，博大家一笑。他们中大多数主创人员也多是“70后”和“80后”，似乎熟悉的还是城市生活。虽然个体经验差别较大，但是共性显而易见。一写到现实题材，无非就是恋爱、结婚、孩子、工作等这些事。这些创作者似乎忘了，要关注生活，还可以有其它戏剧流派或样式选择，比如荒诞的、表现的、现代的、环境的等等。 听听最近上演或即将上演的剧目名称吧：爆笑喜剧《开心麻花之索马里海盗》、都市话剧《蜗居》、虎年喜剧《我的老婆你别动》《男人装式的爱情——我爱你》、喜剧大片《手机》、灵魂话剧《司扒皮过新年》《豪猪式恋爱》、百姓减压喜剧《欢天喜地娶新房》《别让我撒谎》……大概不说剧情，您也能猜出个八九不离十，话剧的剧名，从未如此赤裸裸，如此“关注现实”。 当然，在房子、票子、车子这样直接却狭隘的选择中，观众仍然可以看到一些不同。比如，职场话剧《张小盒第三季》，该剧依然极尽搞笑之能事，是将视角对准了办公室内的普通男性职员张小盒和直接领导VC高，这一对主仆的关系因为一场电视直播节目而逆转，该剧深刻探讨了职场、青春等话题，能在众多“关注现实”的作品中出类拔萃，原因很简单，它深入了角色的内心，深入观众了内心。 还有一部《僵尸公园》，讲述了世界末日之后，地球上幸存的几个人之间的故事。从故事梗概来看，“在我们曾经生活的城市中心，建起了一座华丽而绝望的僵尸公园。而就在那个公园下面的一间地下室里，生活着两个人类的幸存者。我们必须优雅镇定地……像今天就是世界末日那样去爱。”这是最近半年之内，惟一令人眼前一亮的想法。 熟悉小剧场的观众都知道，导演孟京辉刚开始火爆的前后几年，是小剧场话剧的黄金年代，戏剧样式众多，导表演每剧必考究，天平还总是倾向“精神”那一端，戏剧的制作们还羞于谈论票房一类的话题。差不多十五年过去了，小剧场的票房一路攀升，天平的倾斜方向大变。我注意到一个事实，就是十五年前开始接触话剧的那一批人，正在成为时下小剧场创作的主力，虽然他们的作品必须承受这样那样的压力，受到许多束缚，但是，他们正在改变着小剧场的格局。我坚信，搞笑的市场将越来越小，这不是臆断，而是一部又一部真诚作品发出的信号。愿小剧场精神重归小剧场！ 原载：《文艺报》2010年03月01日 原载：《文艺报》2010年03月01日 (责任编辑：admin) |