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从诗歌艺术的层面来说，互文性概指诗人对于经典文本或同时代文本的语词、典故、隽语、意象的有意识的征用，以及由此带来文本意义的丰富、发散，甚至反讽等难以传达的意涵。卞之琳是运用互文性策略频繁的诗人，他的互文性策略运用相当独特。他极少完整征引其他文本的文句、意象、典故，他的征引提示也比较隐约，绝不过分粘黏，往往如蜻蜓点水，忽尔远引，有时甚至没有直接的字面提示。如《音尘》一诗，“音尘”意象出自李白《忆秦娥》下阕：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，惟题目标示“音尘”，诗中不再出现，一直到诗的倒数第二行，才由“西望夕阳里的咸阳古道”，提示与李词的互文性，而引发出对于音尘之希冀，对于音尘“绝”之孤独的猜测。诗的最后一句：“我等到了一匹快马的蹄声”，又隐用了杜牧《过华清宫绝句》中“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的名句，却几乎消去了原文本的痕迹。卞之琳的用典，总与现时特征嵌合，而不是简单地用原来的典故。如《音尘》第三四行用鱼雁传书的典故，他就说“是游过黄海来的鱼?/是飞过西伯利亚来的雁?”至于《鱼化石》“你我都远了乃有了鱼化石”，暗引“生生之谓易”，乃至于暗含“葡萄苹果死于果子，而活于酒”之意，那当然是他对互文性暗示功能的古今中外、天马行空的妙用了。其意旨恰恰是该诗的核心和精华，也是他对世间万象无不相互关涉、互相渗透的彻悟。互文性征引的多源性和多向性，是卞之琳互文性策略的另一显著特征。如果解读不够小心，有时读者甚至可能怀疑是否是把自己之臆想，强加给了诗人，但再细细一分析，会发现诗人往往上下文有呼应，有引申。如《雨同我》第二节：“我的忧愁随草绿天涯：/鸟安于巢吗?人安于客枕?/想在天井里盛一只玻璃杯，/明朝看天下雨今夜落几寸。//”第一行如果着眼于“绿”的活用，读者自然会想起王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，因为草的绿色弥漫、无边无际的感觉(因为有“天涯”一词)，由于“绿”这一形容词活用为动词而饱满生动、质感突出。如果着眼于“我”的思念、草的绵延至天涯、关切思念对象是否“人安于客枕?”则更容易想起汉诗名句“青青河畔草，绵绵思远道”，因为“远道”者，正是“客”。如果着眼于诗题中的“雨”，弥漫全篇的“雨”和“忧愁”，那可能会想起晚唐诗人薛逢《长安夜雨》中的“滞雨通宵又彻明，百忧如草雨中生”。当然，《雨同我》中主人公的忧愁似没有薛逢那么沉重、复杂，而要单纯得多。如果着眼于“我”对于“客”的关切、怜惜、爱意，有人也许要想起牛希济或贺铸《生查子》词中的结句：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。就卞之琳对古典诗词的熟悉而言，他写作时联想起这些名句都是有可能的，而且各有胜境，也都暗合诗人的情绪和诗思。这就形成一种诗思与其他诸多经典文本的相互激发，甚至能生发出连诗人也未必意识到的情思。多源性当然也包括他不拘古今中外，随手拈来的特点。如他在《古镇的梦》中拈用朋友废名的一篇小说《毛儿的爸爸》的题目，放进对话里，他自己觉得并没有特别的用意，但实际对表现古镇人物无力掌握自身命运，应对生存困境的无可奈何和性情上的质朴，还是颇有价值的。西方诗人如瓦雷里、里尔克的隽语、警句也时常进入他的互文性构思和征引中，每每甚为精彩，而不着痕迹。卞诗的互文性特征扩展了其诗歌联想的空间，丰富了诗作的文化意味。 卞之琳诗，当然也有让人遗憾的地方，如他的创作巅峰仅仅两年多时间，他对人性的本能层面关注、理解、表现不够，因此来源于生命根源的艺术张力就略有不足——他的艺术张力主要来自清明的理性和文化。这一点，在和诗人穆旦的比较中就更明显，因为穆旦能够写出“我歌颂肉体：因为它是岩石，/在我们的不肯定中肯定的岛屿。//”“我歌颂肉体：因为它是大树的根”(《我歌颂肉体》)这样的诗句。即便如此，卞之琳仍然是20世纪中国诗人中最有才华，最有成就的诗人之一。 2013年6月18日于乐是居 (责任编辑：admin) |