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提升审美境界 文学审美是人心灵的自由活动，价值、倾向、真实、典型、个性、修辞等都属于文学创作中宝贵的审美品质。优秀的文学作品须能达成思想性与艺术性相统一、历史真实与艺术真实相统一。作家要按照美的规律塑造个性化人物形象，切忌从抽象概念出发。马克思曾提倡要“莎士比亚化”，不要“席勒式”。文学最不能容忍单调刻板、公式化概念化的文字。 《人间词话》说，“能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”没有真正的情感、生活作为基础，即使有生花妙笔，也断然写不出皇皇大作。这里涉及想象和虚构的问题。想象和虚构是文学创作中至关重要、不可或缺的艺术手段。但想象和虚构不是“无土栽培”，而是源于生活，是作家对人的生活经验的提炼和升华。文学可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。 文学是语言的艺术。语言技巧是文学最敏感的部位。“言之无文，行而不远。”修辞立诚，就是使语言更鲜明准确地表现作品的人物形象和特殊情景。这种功力不是一年半载可以练就的，需要作家在长期的创作过程中艰苦锤炼、苦心孤诣、孜孜以求。很多关于“炼字炼句”的佳话大家耳熟能详。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”，倾诉着锤炼字句的“苦吟”。俄罗斯作家托尔斯泰一贯主张文学作品“一改再改”，他说“写而不加修改，这种想法应该永远抛弃”。他的《战争与和平》写了7年，修改了99次。无论什么年代，也无论什么作家，优秀文学作品令人敬佩的文采都是用令人敬佩的心血浇灌的。今天，影视风靡对纸质文学构成严峻挑战，在这样的大环境中，文辞之雅、形式之美是文学依然立足的充分理由。 强调修辞，不能重蹈堆砌华丽辞藻的覆辙。我国的历次文学革新，都主张祛除只重辞藻形式的风气，而每次革新都促进了文学的繁荣发展。“初唐四杰”力扫绮靡的齐梁宫体诗风，而后中国诗歌进入辉煌时期。韩愈、柳宗元“文起八代之衰”，一改只重形式而内容贫乏的骈体文，唐宋八大家才得以横空出世。另一方面，在“全民写作”的今天，也不能对修辞降格以求。要追求有艺术难度的写作，拒绝无深度的扁平化创作，反对远离美学尺度的码字游戏和随意涂抹，反对抄袭模仿、千篇一律、机械化生产、快餐式消费。精品之所以精，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。文学创作要遵循正确的美学法则，精益求精，让读者从字里行间感受到美文雅趣。 (责任编辑：admin) |