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显然，李遇春的思考和研究回应着一个非常重要的时代文学问题。从创作实践来看，自新文学发轫以来，中国文学在“睁眼看世界”的同时，立足民族文化传统并试图超越的努力未曾停息，也取得了卓越成绩，民族文化继承创新的流脉并未断裂过，一代又一代作家薪火相传，也创造着多种现代性路径。而多年以来，不少学者奉西方文化和文学为圭臬，以西方现代性理论作为标准来规训中国文学，以致在论说中常常故意断裂、否定民族文化传统，进而走向全盘西化。李遇春敏锐地窥见这个病象，以一种整体性历史观，坚持“史证、心证、形证”相结合的方式，初步从文学史层面进行了有力驳诘。这不仅是学术观念的纠偏，也是思想的祛魅，体现了一位青年学者独立思考而又试图融通的努力。 我以为，这部评论集不仅对于现当代文学研究者具有参考价值，对于创作者同样具有启发意义。我们经常看到一些作家的创作谈，以“言必称希腊”为时髦，大量的作品仍然没有摆脱对西方现代文学或后现代文学的复制和仿写。这种现象在年轻作家中表现得尤为突出，制约了文学的创新和发展。在这部书中，李遇春通过对“寻根文学”作家的再反思和对先锋作家“回撤”现象的研究，再次昭示一个简单而深刻的道理：失去文化母体的创新，入之不深且行之不远。 毫无疑问，“传统的复兴”是一个非常庞大的命题。在当前的研究阶段，李遇春选择从文学的审美形式（文体）角度切入，已将问题初步打开。传统的复兴自然还包含深层次的一些问题，譬如伦理价值、文化观念的“转化”或“通变”，等等。新世纪的第二个十年已经过半，文学发展进入了某种程度的新的焦虑期，要想讲好“中国故事”，必然绕不过对传统文化核心内容的审视——儒释道文化、民间文化等在时代演进过程中创造性转化的经验以及遭遇的新问题。这一切，尚需有心的学人来一一厘清。 (责任编辑：admin) |