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民歌是俗曲的母体 俗曲多为个人创作，具有再生性，其作者与歌者多数是些书会才人、优伶、民间艺人、青楼歌妓、文人墨客等，有一定的文学艺术修养，一般在歌台舞榭、书场戏院、茶坊酒肆、青楼妓院、仕宦府第、街头巷尾、集市贸易、官道码头等处演唱，有着相对固定的歌本，其受众是文人墨客、王公大臣、浮梁子弟、商贾巨富，也有普通市民。歌者行为是投其所好的商业行为，更多地具有娱人与谋生等性质。民歌多为集体自发创作，具有原创性，其作者与歌者多数是些处于社会底层的体力劳动者，不识字或文化程度很低，一般在山间野外、田头路尾、江边河畔，渔船牧场、毛庵草舍等处歌唱，与其生产活动、生活方式、风俗活动直接融合，是些不懂音律的山村百姓以天然生成的乐音调剂身心、自娱自乐或者唱给“乡亲们”的清唱，动作表情简单。作者、歌者与听众属于同一社会群体。 俗曲的传播方式主要是师徒相传、书面相传，口耳相传的不多。当时，无数专事演戏唱曲儿的类似“档子”的表演团体活跃于城镇，内有优秀老演员转化而来的专职歌师长期负责一腔一字、一招一式地教授歌童。爱好此道者也因为消闲清赏之需纷纷收集、誊录、转抄俗曲，商家们更是为了盈利目的而刻印出售俗曲集子，这就使得无数歌本在识字人中间传来传去。俗曲最先在城镇传开，之后波及乡村，最终以多渠道传播的方式风行于天下，传播过程中活态文本变化很小。 民歌的传播方式主要是口耳相传，师徒相传、书面相传的很少。乡村没有专职民间歌手，没有人以教歌或学歌为生，一般是百姓在自觉宽松的环境里即兴编唱、相互吟唱的时候听熟记会了，故而在人群中辗转传播，由乡村传到相邻的乡村或城镇，由古代传到现代。其创作过程就是演唱过程，也是流传过程。方言之限使得民歌不能在广阔空间无限传播，且随着相邻地域自然环境、居住民族、生活方式、风土人情、传唱阶层的不同，歌唱的活态文本因时因地都在改变，出现了难以计数的异文，永无固定文本。 综上所述，所谓名闻遐迩的明清民歌，多数是在当时各地民歌的基础上，吸收融会了职业艺人、半职业艺人与部分文人的创作精华，逐渐发展而成的一种带有乐器伴奏的俗曲。准确地说，它的名称应当叫做“明清俗曲”。 俗曲源于民歌，特别是民间小调。民歌是俗曲的母体，小调是俗曲的雏形与先声。以小调为代表的民歌由乡民带到城镇后，先是受到书会才人的选择、青睐、改编而得以优化，重新回响在大街小巷。文人在市井听见这些颇似小调的里巷之曲，以为是民歌，出于官方“观风俗，知薄厚”之需或自己喜欢之故而采集整理，在此基础上再次予以提高、仿制、再创造并传播于优童歌妓的红牙檀板里，仍以为自己的杰作还是民歌。后世学人圄于陈见，不做考察，以讹传讹，俗曲就成民歌了。后来，这两种俗曲返输乡村后，经过乡民之口，一部分再次被异化为民间小调。 我国流行歌曲的渊源很早，《诗三百》中就有，汉乐府民歌、南朝乐府民歌、隋唐曲子词、宋元小唱、明清俗曲是其“流”，而非20世纪20年代末传自西方。在漫长的古代社会，文人士大夫向来远离穷乡僻壤，自然也远离、不懂并歧视民歌；偶有一些人深入民间，也不过仅仅深入到市井，而不是深入到乡村，没多少机会见到唱歌的乡民并向他们采集民歌，乡民见到他们也不愿唱不敢唱。直到现在，三五歌友卡拉OK时大呼小叫的民歌，音像店里摆放的民歌磁带光碟，内中原汁原味的民歌有几首呢？ （作者单位：广东海洋大学文学院） (责任编辑：admin) |