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提倡地道的译文风格 张谷若在翻译界的地位应该放到翻译史上看。中国近代翻译史一般从严复、林纾、辜鸿铭开篇，他们均以文言文和西学对译。这在稍后白话文运动诸贤看来，实在是太迁就本土读者，在态度上便不足取。鲁迅和周作人等从启蒙角度，拿翻译作为话题，鲜明主张“直译”：“竭力想保存原书的口吻，大抵连语句的前后次序也不甚颠倒。”1929年9月，比鲁迅年轻22岁的梁实秋在《新月》杂志发表了《论鲁迅先生的“硬译”》挑起争论（同年，张谷若开始着手翻译《还乡》）。文章说：“我们不妨把句法变换一下，以使读者能懂为第一要义，因为‘硬着头皮’不是一件愉快的事，并且‘硬译’也不见得能保存‘原来的精悍的语气’。”由此在20世纪30年代中国文坛展开了一个关于翻译的持续八年的大论战，林语堂、陈西滢、瞿秋白、穆木天、赵景深、沈起予、叶公超、黎烈文、楼适夷等译界群英均介入了这场论战。其中，鲁迅、周作人、胡适均属师辈，林语堂、陈西滢亦长；张谷若和梁实秋、沈起予同庚。缘于爱读书，学于北大，任职于教育和英语界，张谷若从气质和交谊上便更接近胡适、林语堂、梁实秋这一系。胡适说：“文学作品的翻译更应该努力做到明白晓畅的基本条件。”林语堂则提出“忠实”、“通顺”、“美”三条标准。梁实秋晚年写了《翻译的信念》，其主张和张谷若的翻译理论和实践几乎若合符节。可以说，张谷若的翻译实践正是对胡适、林语堂、梁实秋这一系翻译理论的支持。张谷若在《谈我的翻译生涯》中明确说：“说一说我所译的这两本为什么得到好评……无甚奥秘，只是在硬译、死译风靡的时候，我之所译与之相反，使中国人读起来，觉得通畅明白。我之所译所以如此，是我有意而为。” “原来是地道的语言文字，翻译时也要译成地道的语言文字。”在《地道的原文，地道的译文》一文中，张谷若提出翻译在两种语言之间“除顾到原意外，还顾到原形；同时又要顾到所译文字的意思和形式”。强调语言形式，这是张谷若翻译的突出特征。他说：“我认为译书主要是给不懂原文的人看的。看译文的人所得的感受，所起的反应，应该是与读原文的人是一样的。如果说，所译既为外国人、外国事，语言文字表达方式也得有外国味儿，也得新奇，否则就不是翻译，我则不敢苟同。”“读原文使人捧腹大笑的，译文也要叫人看了前仰后合；原文使人恸哭流涕的，译文也要使人伤心落泪。”入乎其中，出乎其外，能从读者的角度反观译文的得失，不断润色、修改、注释。这是张谷若的作品深受读者欢迎的根本原因。 其翻译精神成为标杆 张译的影响力首先是张译作品自身的影响力。《弃儿汤姆·琼斯史》、《大卫·考坡菲》、《德伯家的苔丝》都是研究英国古典文学绕不开的经典作品。当我们需要阅读这些书，又懂得选择一个好的译文的时候，我们就会与张谷若相遇。 张谷若科学的翻译态度、兢兢业业精益求精的翻译精神，为后来的翻译工作者树立了一个标杆。香港翻译学会对张谷若的赞词是“译界楷模”。张谷若的翻译已经成为高等院校外文翻译教学、研究及实践的范本，是翻译学绕不开的话题。著名翻译家、台湾大学教授张振玉1964年初版的《译学概论》，是翻译界少见的系统完整的著作，经多次重印，成为海内外若干大学的教材。该书认为：“堪供与原文对照之用，能以艺术之美卓然独自成文者，屈指可计也。……言戏剧当推梁实秋、朱生豪、虞尔昌诸氏之莎士比亚戏剧；言小说当推山东张氏之《还乡》、《苔丝》，李素女士之《骄傲与偏见》。”该著多以张译为讲解蓝本。梁小民说：“在我所读的英译小说中，我认为译得最好的是张谷若先生译的《德伯家的苔丝》。在我看来，这就是‘信、达、雅’的样板。一个英语老师告诉我，他们上翻译课时就讲张先生译的这本书。” 张谷若是改革开放以来率先受到原著国关注的中国翻译家之一。通过与英美学者专家交流和见面，在相互进行专业切磋交流之余，他还凭借自己深厚的中国文学、文化学修养帮助外国同行增长其对中国文学、文化及译事的认知。英国著名哈代研究学者詹姆斯·吉布森称其为“哈代的东方知音”、“文学交流的大使”。20世纪80年代至今，英国出版的《哈代学刊》等学术期刊不断刊出介绍、评论张谷若其人及其翻译艺术的论述。 (责任编辑：admin) |