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文化传统的传承要靠下一代青年 91年来，叶嘉莹辗转大陆、台湾以及北美，这种漂泊大多是生活所迫的无奈之举，可却让她打开了不一样的视野：既有扎实深厚的古典文学修养，也谙 熟西方文艺理论，经历过台湾以西方文学理论研究中国文学为好的时期。在“中”与“西”之间，她意识到文化传承的重要性，对中西方文学理论产生了更科学严谨 的思考。她认为，西方文学理论不是不可以用，可是使用的时候至少要对中国自己的东西有相当了解；如果你对自己的东西都不了解，就去用人家的东西，往往就把 中国旧诗给扭曲了。从这时起，叶嘉莹的研究方向发生了转变，她对文化传承的责任开始觉醒。 如叶嘉莹所言，到了海外以后她开始有对文化传承的醒觉和责任，既然从长辈、老师那里接受了文化传统，到这一代如果没有传下去，是令人愧疚的。 “一个人生命的传承是靠子女，而文化传统的传承是靠下一代青年学生，生命的意义就在于传承。”在一篇文章里她写道，在中国的诗词中，确实存在一条绵延不已 的感发之生命的长流。我们一定要有青少年的不断加入，来一同沐泳和享受这条活泼的生命之流，才能使这条生命之流永不枯竭。一个人的生命总有走完的一天，中 国优秀的传统文化命脉要依靠年轻一代继续传承。 所以，叶嘉莹最终选择回到大陆，在南开大学与志同道合者一起创建中华古典文化研究所，每天所为都是与诗词有关之事。谈到传统文化的传承与创新， 她特别不喜欢说空洞的提倡，认为弘扬传统文化先要传承才能谈创新，“连传承都没有传承，还谈什么创新？许多人根本就没进去，又能拿出什么东西来呢？”她觉 得，传承传统文化不是靠提倡、靠写点文章就可以，而要真正去实践。这实践主要在老师，她说，如果一个老师对诗词有深刻、高远的体会，就会讲出深刻高远的境 界。“所以师资非常重要，我们现在就是缺少高水平师资。你可以回想一下，当年读书时有哪个老师给了你很大启发，讲的哪首诗词让你至今印象深刻？你们这一代人在大学又接受了什么样的教育？现在许多中文系学生不再大量阅读文学作品，而只是通过学习文学史了解一个简单粗浅的概念和框架，没有进入到文学里面去，都 是一些漂在外面的、非常简单的印象和概念。”她觉得，老师体会得多，讲得就丰富；老师没有体会，就讲不出什么东西来。 这就是叶嘉莹总说起的，教师是她最看重的身份，也是投注时间、精力最多的。她写诗、词、曲，从来没想过将来一定要做个诗人，要写多少诗，她写的 那些诗都是自己跑出来的；她研究诗词，也不介怀一定要在学问上有什么成就，跟别人比个高低，有了想法、心得、感受就写下来，目的是让那些还没进入诗词门庭 的人看了能解其中之妙。如今，她依然在带各种学生，研究生里很多人旧诗词写得很好，她也给幼儿园小朋友讲诗词，各有各的讲法，每当有人同她聊起诗词，她从 不敷衍，或春风化雨，或当头棒喝，只是期待可以真正对讨教者有所启悟。她说，诗歌的价值在于精神和文化方面，这不是由眼前现实物欲得失所能够衡量的。大家 能够喜欢“旧学”当然是好事情，不过就是不要太粗俗浮浅。 叶嘉莹并不厚古薄今，她也读新诗，对朦胧诗和现代派诗歌都有关注，“新诗里有好也有坏，旧诗里也有好有坏，新诗里好的和旧诗一样，都不多”。她 提起许多年前读到的朦胧诗，舒婷、顾城的诗都还可以，台湾诗人周梦蝶、痖弦、洛夫、余光中的诗都读过一些，“我还给台湾新诗人写过序言，我同样也欣赏新 诗。好坏不在新旧，在诗的本身是好还是坏。”她极重视语言，认为语言文字本身有一种潜在能力，是藏在语言文字本身之中的。关于这一点，她认为西方的符号学 和中国传统文论是有暗合的，“语言和思想是相联系的，没有高尚的思想，怎么能有高尚的语言呢？” 采访就要结束时，我问叶先生是不是能跟她合影。她自是应允，但还是说了句：“每个来我这里的朋友最后都记得跟我合影，但就是不知道我说过的话人 们又能记得多少呢？”我想，她大概是有几分担心，又愿意再做些提醒吧，老人家真是把诗词融入了生命。不远处的墙上，挂着一幅荷花图，与题有“迦陵”的匾额 互为参照，成为主人的自况。即便深处乱世浮沉也不蔓不枝、香远益清，漂泊流离却仍不辞劳苦讲述古典诗词，希望以诗词度人化人。我想，这种境界当是大境界 吧，想起叶先生曾在某个场合说起过，《论语》对她一生有特别的影响，其中有一句话深感可以终身行之：“不怨天，不尤人，下学而上达，知我者其天乎。” (责任编辑：admin) |