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诗词是诗人生命的感发和融入 叶嘉莹少时写诗，多兴之所至，比如这首《秋蝶》：“几度惊飞欲起难，晚风翻怯舞单衣。三秋一觉庄生梦，满地新霜月乍寒。”看到秋天花池里的蝴蝶 几乎要僵死，便有了这感悟——生命行将消失，一切终归于空无。她说，小时候写诗不怎么懂修辞炼句，大多是凭直觉写出来，是一种自然的感发。后来她受教于顾 随先生，对诗词开始有了更理性的认知。“小时候写诗很直接，后来跟顾先生学诗，他讲诗讲得很好，能让我体会到诗中的含义跟境界，也就是比字句更深刻更高远 的一面。理解的多了，也可以提升自己的创作。”顾随对叶嘉莹影响颇深，不管她之后身在何处，如何漂泊辗转，都不曾扔下整整8大本听课笔记。1986年，这 8本笔记由上海古籍出版社出版，一部《顾随文集》终有机会与读者见面。 顾随写诗、讲诗重感发而不拘泥于死板的解释说明，强调诗歌美感本身，还常常把作诗与做人相提并论，他认为，诗的主要作用在于使人感动，写诗的人首先要有推己及人与推己及物的感情。 在耳濡目染中，叶嘉莹在诗词曲的创作、评析方面迸发出更加热烈的才情，老师对诗词的体悟也渐渐融入了她的诗词审美之中。她常说，古典诗词是生命 的感发与融入，伟大诗人是用自己的生活来实践自己诗篇的，在那些诗篇中蓄积了古代伟大诗人所有心灵、智能、品格、襟抱和修养。因此，她第一篇研究诗词之作 是《说静安词〈浣溪沙〉一首》。彼时，32岁的叶嘉莹有着与王国维相似的心境，所遭遇的种种不幸和挫折让她常有“开时不与人看，如何一霎濛濛坠”之感，所 以她说“不得于心者，固不能笔之于手”，如果不是真有感受、有理解，是不会把它写出来的，无论讲诗词还是写论文都要从自己的感受、体会出发。诗词之美是声 音、韵律、意义合而为一的，各部分相融相生才能有意境。这个道理不难懂，但随着语言的演变、尤其是汉语普通话的推广，诗词原本的声音、韵律和节奏逐渐变得 陌生。 因此，叶嘉莹一直都很重视诗词吟诵：“诗是有节奏有韵律的，学诗词先要明白入声字，读古诗就要把入声读出来，因为那是诗词美感的一部分。诗歌之 美不只是意义之美，还有声音之美，不读出入声来诗的韵律就消失了，它本应该有的一部分美感也就消失了。”她吟诵起相传为李白所作的《忆秦娥》：“箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”这样的吟诵好似一首曲，轻重缓急，错落有致，听者也似见到了词之意境。 在《中华好诗词》舞台上、在各类讲座里、在高校讲席中，叶嘉莹就这样一次次吟诵出那些句子，让听众领悟到古典诗词之美。尽管我曾在视频里多次看 过她的吟诵，但当她端坐在我面前，抑扬顿挫念出《忆秦娥》时，我还是有些恍惚了，觉得她一举手一投足都似从唐朝穿越而来，带着盛世余晖的怅惘和美好。记得 席慕蓉在写到叶嘉莹时说：“当时的我，只觉得台上的叶老师是一个发光体，好像她的人和她的话语都已经合而为一。不过，我也知道，叶老师在台上的光辉，并不 是讲堂里的灯光可以营造出来的，而是她顾盼之间那种自在与从容，仿佛整个生命都在诗词之中涵泳。”人们常说，人生如戏，在叶嘉莹这里，恐怕应该说人生是诗 了，后来她在研究杜甫、温庭筠等人的诗词时也总是强调，如果是真正有生命的，有感发、有感情的，用雅也可以，用俗也可以，“如果自己没有境界、没有真正的 感受，你就是堆砌成语典故，那也是没有生命的”。 (责任编辑：admin) |