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烟火气十足的市井场所，是文学的“重镇”，让人看到生活的真相 当有的作家担心生活有用空的一天时，迟子建却自信地说，“我没有这种担心。因为进入知天命之年，我可纳入笔下的生活依然丰饶。虽说我面貌上的春色，正别我而去，给我留下越来越多的白发，和越来越深的皱纹，但文学的春色，一直与我水乳交融。” 阅读迟子建的作品，可以感受到：笔下人物的鲜活，正是源自生活的鲜活。 解放周末：文学的春色之所以一直与您水乳交融，是不是因为您所强调的那种始终“在生活里”的状态？ 迟子建：生活先要进入血脉里，有一天它才会流淌出来。我写《额尔古纳河右岸》，整个背景就是我从小生活的大兴安岭那一带山林。如果我仅仅因为关注这个题材而过去生活一段时间，体验完了回来写，我会找不到感觉的。 我一直游走在城市与乡村之间。不是体验生活的那种游走，而是真正地生活在这两个领地，这样得来的文学滋养是天然的，不是刻意的探访。一旦要把积攒的素材变成文学的一部分，构筑起来不会吃力，因为我已与环境和人物融为一体。 解放周末：具体是一种怎样的生活？ 迟子建：我喜欢市井和市井人物。那些烟火气十足的市井场所，散发着柴米油盐的气息，是文学的“重镇”，因为它们让我看到了生活的真相。我很喜欢逛夜市，在那里能见到豪爽大方的商贩，也看得见斤斤计较的。他们做小生意时，互相调侃，语言风趣智慧、有滋有味。 每个市井人物，也都像一面多棱镜，折射着我们这个时代，更折射着他们不同的生活侧面，有生之艰辛和不平，也有苦中的快乐和诗意。若想了解一个时代，最好的办法就是走近小人物。在他们身上，你能感受到苦辣酸甜，看到希望，也看到苍凉。因为他们活在现实的矛盾中，活在尘埃里，可感可触。 与之相比，在大人物身上就很难找到人性的闪光点。虽说他们也有惊心动魄的内心生活，也有我们未知的痛苦，但我与他们的生活相距甚远，难以靠近。我的笔触还是伸向泥泞的街巷，伸向寒舍，伸向与我们生活息息相关的普通人，才更畅快和滋润。 解放周末：有的作家仅靠新闻资料去写作，这种貌似深刻的写作，不管文笔多么洗练，其内在的贫血和慌张还是可以感觉到的。 迟子建：因为他们已经被悬挂起来，写出来的东西不可能不干涩。文学是特别世俗、特别朴素又特别天籁的东西。 解放周末：生活中充满了变化，比如文学潮流的变化，这些变化会影响你吗？ 迟子建：我从上世纪八十年代初开始发表作品，那正是新时期文学风起云涌的时期，各种潮流和主义纷至沓来。我从来没有被归入哪个流派、没有被放在哪面旗帜下。不入流，恰恰给了我广阔的生长空间，凭着自己对文学的理解和判断，走自己的路。 解放周末：但从《北极村童话》到《世界上所有的夜晚》《额尔古纳河右岸》，到今天的《群山之巅》，我们依然看到了变化。 迟子建：作家不可能不变，但这种变是静悄悄发生的。我所有的变都是渐变，也就是自然而然的变，不是刻意求新的突变。我属于那种从山里流出来的小溪，没有汇入大江河，而是带着流经土地山川草木的气息写作。 岁月在鬓间染上霜雪，必然也让你的笔具有了沧桑感。写作《北极村童话》时，我才20岁；而写作《群山之巅》时，我已50岁了。30年的光阴，如果凝聚成一片泥土的话，那么这泥土散发的是苦涩的清香，我的人生，我的写作，可能都打上这样的烙印。而且，一个作家的作品是需要长点皱纹的。 解放周末：“皱纹”对作品意味着什么？ 迟子建：是骨子里的沧桑感，它可以让你的作品举重若轻，浑然天成。 (责任编辑：admin) |