广西壮族自治区博物馆研发的文创产品。 广西博物馆供图 广西壮族自治区博物馆研发的文创产品。 广西博物馆供图 广西壮族自治区博物馆研发的文创产品。 广西博物馆供图 广西壮族自治区博物馆研发的文创产品。 广西博物馆供图 北京故宫博物院研发的脊兽尺。 北京故宫博物院研发的“皇帝亲亲之宝”系列手机座。 台北故宫博物院研发的“朕知道了”胶带纸。 东京国立博物馆以馆藏陶俑为原形设计的陶俑袜。 一年10亿元的销售额、半年近8000万元的利润，很多上市公司都难以企及的数字，有着600年历史的北京故宫博物院，仅靠一些耳机、折扇、文化衫就轻松赚到了。在文化创意产品的作用下，一向“高冷”的故宫变得“萌萌哒”。 博物馆文创工作是当前一个热点话题。目前已经达成的共识是：博物馆是“不以盈利为目的”的公益性文化机构，但这不等同于博物馆“不能盈利”。在5月18日的世界博物馆日，中国博物馆协会民族博物馆专业委员会以笔谈的形式组织举办了“民族博物馆与文创——中国民族与民族地区博物馆馆长论坛”。全国各地14家博物馆相关负责人，就民族类博物馆的文创工作交流、分享了经验。 壮锦竹炭包、披肩，苗绣帽子，专为孩子设计的可爱熊壮妞、熊壮宝……鲜明的民族文化符号与日常生活紧密结合，形成了民族性与实用性兼具的文创产品。广西壮族自治区博物馆推出的这些产品，让很多观众高高兴兴地“把博物馆带回了家”。 中国博物馆协会民族博物馆专业委员会常务副主任、民族文化宫博物馆馆长们发延认为，民族文创产品的开发，对于转变民族博物馆的服务方式、促进大众文化消费、弥补民族博物馆资金不足等均具有重要意义，是一条民族博物馆“活起来”的重要路径。 国家在这方面也出台了不少政策。2016年5月，文化部等相关部门出台了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，明确提出要“推动各类博物馆发掘馆藏文化资源，开发文化创意产品”。同年11月，国家文物局公布了92家博物馆为全国文化创意产品开发试点单位。 然而，文创产品的成功与否，不在于政策的推动，而要接受市场的检验。想要复制故宫博物院年销售额10亿元的神话，并不像表面上看到的那么简单。 文创领域初试水 “我们立足于独特的地域文化，将旅游产品创意升级为文创产品，将民族符号创造性地转化为艺术符号，研发的文创产品具有浓厚的民族色彩，集时尚性、民族性与实用性于一体，受到了消费者的喜爱。”广西博物馆馆长吴伟峰介绍说。 近年来，广西博物馆以课题研究为依托，通过“产学研”的方式，逐步探索形成了独具特色的文化产业发展之路。 “文化+创意”的跨界融合，加快了广西博物馆文创产品的转型升级。该馆先后与广西织绣发展研究中心、广西金壮锦文化艺术有限公司等文创产品研发单位合作，还与公司创建“广西民族文化创意产品工作坊”，对民族文化创意产品开发的关键技术和核心工艺进行研究与探索，以便更好地满足广大人民群众日益增长、不断升级的个性化物质、精神文化需求。 在国家政策扶持的东风下，许多民族类博物馆纷纷试水文创产业。 作为全国首批博物馆文创产品开发试点单位，黑龙江省民族博物馆推出了“北方少数民族文化”“孔庙儒家文化”两大类共计12个系列100余种产品目录，涵盖文教用品、纪念书籍以及少数民族生产生活、民风民俗、服装首饰各方面。其中，状元笔、弟子规书架、笔记本、学习本4种产品已上架销售，并在第七届中国博物馆及相关产品与技术博览会上展出。 广西民族博物馆依托丰富的陈列展览、馆藏文物资源，开发了铜鼓系列、龙凤福系列、壮锦系列、瑶魅系列、广西12个世居民族卡通形象系列、花山岩画系列等六大系列文创产品，共计120余种约7.5万件，形成了高中低不同价位的文创产品，以满足消费者的需求。 云南省丽江市博物院在没有文创产品开发专项经费的基础上，进行了文创产品的初步探索和开发，目前形成了几种有特色的文创产品：东巴文书法作品、东巴古籍文献作品、东巴文字小卡片、东巴对联。 “这些产品都是我院专业人员自己书写、制作的。他们用纳西东巴象形文字写上纳西族谚语、民间故事、吉祥语，再配上汉文解释，规模不大，但反响挺大。”丽江市博物院院长牛增裕说。 文创不是文物的简单复制 民族地区具有丰富的民族文化资源和文化符号，但在文创产品开发的道路上却起步迟缓。西北民族大学博物馆馆长赵学东认为，其原因有四：一是思想意识转变慢；二是资金支持力度弱；三是设计开发队伍建设跟不上；四是互联网营销技术手段不熟悉。 “文创产品的设计开发是一个严谨的课题，不仅要和馆内藏品相契合，达到文化推广的目的，还要符合当下潮流的审美趣味，很不容易做到。”上海纺织博物馆常务副馆长蒋昌宁认为，目前，很多博物馆的产品依然还是文物或文物特征要素的简单复制，缺乏好的、新的设计。虽然看上去好像种类繁多，其实满是套路，缺乏地域性、独家性和不可复制性，而且往往价格系统混乱，质量也参差不齐。 文创产品的难做，关键还在创意。蒋昌宁认为，博物馆要做好文创产品，首先要实现“三有”：“有特色”，即利用博物馆自身资源优势和特点，挑选出适合开发成文创产品的资源；“有质感”，即让文创产品不只是文化符号的载体，而且能够成为进入民众的日常的、耐使用、够精良的生活用具；“有意思”，即要努力开发有趣味的文创产品，让博物馆的文化内涵与特色不只停留在图案和形式的简单复制上。 台北故宫的“朕知道了”胶带纸，就是一件“有意思”的文创产品。从这个“不起眼”的小物件，脱胎于从15.8万件宫中密档朱批中遴选出来的文化符号——“朕安”和“知道了”。研发人员花费了4个月时间进行文献史料整理、实物参照，保证创意既不与史料背离，又能“产生一种可爱的印象”。因此，吸引了大量年轻群体购买。 东京国立博物馆的文创产品也别出心裁。设计人员从馆藏中选取了一个兼具“抽象美”和“呆萌感”的出土人偶作为吉祥物，让它不断出现在博物馆的各个角落，和观众持续产生联系，增加亲切感。因此，当它最后在文创商店里，以卡片、项链等形式再次出现的时候，观众会毫不犹豫的购买。 “文创产品的实质就是‘有形加无形’，有形即文创产品本身；无形即文物的核心故事。用通俗易懂的语言讲好中国故事，让收藏在禁宫里的文物活起来，是博物馆文创产品是否具备吸引力的关键，也是博物馆文化得以传播的有效途径之一。”宁夏回族自治区博物馆副馆长陈永耘说。 以创意引领艺术生活新潮流 “博物馆在开发文创产品时，要舍弃简单复刻，告别粗制滥造，以创意引领艺术生活新潮流。”西藏博物馆副馆长达珍呼吁，文创产品要满足消费者的渴求，“要经得起观摩、上得了厅堂、派得上用场、值得去把玩，成为不得不购买的精品、上品和实用品。” 在本次论坛上，相关专家对民族类博物馆文创产品的研发提出了许多有效的意见和建议。 湖北省恩施土家族苗族自治州博物馆馆长董祖斌认为，文创产品设计的重点在于3个“找准”，即找准特色、找准市场、找准载体。“要找准文物中文化价值最高、特色体现最浓的元素作为文创产品开发的重点并形成体系；最主要开发的市场应该是旅游市场，主要销售对象是外来游客；要紧紧结合生活起居的各个方面，以顾客需求为指南，以市场为信号，找好载体，选对产品方向。”董祖斌说。 董祖斌还强调，文创产品开发要坚持3个原则，即实用原则、科技原则和创新原则。“只有实用，产品才有生命力和活力；只有具有了科技含量，才能实现产品的‘与时俱进’；只有创新，才能实现与外形、文化意义、使用功能等的最佳结合，打造产品的‘卖点’。”董祖斌说。 好酒也怕巷子深。在文创产品的营销上，甘肃省博物馆馆长俄军认为，博物馆文创产品的营销，可以借助热门影视剧、明星人物的相关活动进行宣传，或者借助新媒体主动打造与文创产品相关的热点事件，营造舆论氛围，进而提高公众对博物馆文创产品的关注度。 在资源的共享共用上，陈永耘建议加强馆际合作。“以丝路沿线民族地区博物馆为例，抓住‘一带一路’契机，组建博物馆联盟，以丝路精品文物为依托，打造丝路品牌展览，打造丝路主题相关的系列文创产品，从而做到共享市场，获得共赢。”陈永耘说。
