如今的诗坛，在拥挤熙攘之外，还有少量的心灵歌者，避开流行风和传染病，行走在自己的路上——沙戈便是其中之一。
    沙戈写诗近20年，只有4部诗集出版：《梦中人》《沙戈诗选》《尘埃里》《夜书》。她是有意识地少写，似乎有一条自我戒律：绝不在没有感触的时候动笔。如她所说，“不必用写诗的手法/说几句可说可不说的话”（《白话文》）。但凡动笔，必有不得不动笔的蓄积和冲动，她的几乎每一首诗都出自内心的真疼痛、真感受，这些感受或深刻见骨，或略显轻浅，或含蓄、或直接，但决不空洞。她有一首诗描述这一细微过程：“在春天开始写诗。/在颤颤巍巍的春天/若还残存诗情/那是我最后的血 整个冬天我都用来冬眠/积蓄热量/找寻柴草……”（《火柴的诗》）在漫长的写诗历程中，她牢牢地把握住了诗是有感而发这一基本原则，绝不凭借自己的语言技巧而随意制造“诗”，也绝不批量制作。所以，她的诗歌数量不多，她笔下这些因生命而凝结出的珠子，自然是值得重视的。
    沙戈说，“若还残存诗情/那是我最后的血”。写诗如吐血，那么，淤积在心里的血在她的写作中就是一个关键因素了。沙戈的创作观始终是：诗歌不是写出来的，是活出来的。她始终自尊自立，绝不自轻自艾、随波逐流，甚至还有几分高傲、几分陡峭、几分复杂。沙戈生性敏感，常常感受入微，但她又颇为内敛，不肯轻易向人诉说，而惯于在孤独中悄悄品味、久久思索。人生如长夜，如绵绵阴雨天，她就像在滂沱大雨中四处漏水的一间茅屋、在大风浪里起伏挣扎的一叶舢板，一面苦苦坚持，一面感触丛生。
    这是她奔波一天后回到自己家里的感觉：“有些昏暗，但不潮湿/这儿比哪儿都温暖/卸下劳顿一天的心/或刚睁开眼/重新拾起了心/这儿，比哪儿都诚实/没有比爱什么更爱这里了/把爱 一点点收得更小更小/这儿，比哪儿都宽容/那么自然，那么/深情抑郁和疲惫/这儿/比哪儿都美”（《一隅》）。似乎是在说一种家的温暖感，却透出一种弦外之音。再来听听她在某个寒露节气的感触，“这儿离我的祖籍那么近/但我并未出生于此/离我的出生地那么远/却无法称之为故乡/寒露那天/一个失踪的孩子/四野找不到一个亲人……”（《寒露》）。这些表露心情的诗，像在跟你聊天一样质朴，却透出瘆人的悲凉气息。而更多的时候，她在回味自己的人生：“我的爱 消耗殆尽/我把青春让给了暮年/我爱过的 和爱过我的/已悄然离去……”（《归零》）“我们在世间用心走着/走着走着/有些人就走远了/有些人 还在原地走着/走不远的人/开始学着注视脚下的生活/当他刚刚预备热爱什么的时候/天，已经黑了。”（《我们在世间用心走着》）沙戈对时光与生命的流逝极为敏感，看到抽屉里一只曾经戴过的旧手表，她想到“我更像一只不停前行的表/而它 却是停在过去某个时刻的我”（《旧手表》）。腊月十四这天，她回忆起某个夏日黄昏的往事，“一点点暗下去的一天 像不像/一点点暗下去的一年 像不像/一点点暗下去的一生？”（《由腊月十四这天想到的》）这样的感触令人暗暗心惊。而一次走错路的寻常经历，她便想到：“寻找天葬台的路上/走错了三次/像在活着的路上/走错的三次/一只遗落的鞋子 引领我/找到那里/其实 通往那里的正道/一直躺着 等我走/我却在来世/才发现它”（《寻找天葬台的路上》）。即便是在旅行途中得到的一些诗，她也不是只描写眼中事物，而是话里话外都与自己的人生感触有关，譬如《我知道》《在这遥远的布尔津》《一棵老树》等。对人生的深刻体验，让她学会了对底层百姓们微小而艰辛的人生投以关切，譬如描述一个亲人不幸命运的《莲莲》，写给自己姥姥的《沈白玉琴》等等。这些诗有叙事色彩，亲切质朴，是她开启的另一条诗路。
    沙戈最撼动人心的诗作，大概就是这类记录自己所感所思的作品了。这些诗是她走过半生，留在雪地上的深深浅浅的爪印。她在袒露内心之时，写出了“人人心中有，人人笔下无”的东西。关于表达，沙戈自有一套独特的方式。她深谙诗歌不是用来描述事物的，出现在诗歌中的所有物象都应当是意象这一文体规则，极少纯客观地描述事物。她的许多诗开头看似在有节制的描述，但临近结尾部分会突然又自然地转入抒发感触，从而为所描述的物象注入血液，使之转化成别具意味的意象，这让她的诗多半简短而意蕴饱满。譬如《我的房子》，在怀着复杂心情简略描写了旧居的陈设之后，她说：“里尔克已进入睡眠/他的幸运大于我的/他的不幸大于我的”，最后不忘俏皮地说句“晚安”。这是典型的沙戈式表达。兴许是女性的缘故，她很善于抓住细小的事物，把它转化为意象。譬如描述创作心态，她别出心裁地用了一个火柴的意象；写旧居，她不写破旧感，而是抓住一只结网的蜘蛛……构思的精巧，于此可见一斑。
    在把一腔感触转化为文字时，沙戈每每显露出李清照式的灵动和惜墨如金的俭省。她不轻易使用想象句式，一旦使用，则极为精巧。