翻开桑哲诗歌集《走在季节边上》，我特别喜欢扉页后跨页的页面设计：两条纤细的黑线条，会合在一个点，一个徒步行走的小小人影走在黑线上……简约的线条、简单的身影，天地之间开阔的留白，让素白的纸面具有饱满的意味：一路遇见的倒也寻常，经过文字的过滤，让这熟悉的遇见有了与现实生活相间隔的陌生味道。
    这陌生的味道，或许就是诗人桑哲的诗情和诗意。
    正如桑哲留的不同寻常的胡子一样，胡子让他与现实中的诸多“身份”有了“间隔”：他不再是博士、教授、主编、专家，在汉字文化版图上，他就是那个留着一尺长须的行者，着一袭远行的随意衣衫，自由地在诗歌里行走。
    读桑哲的诗歌，像顺着地图，循着作者的履痕，看一场关于旅行的电影。这电影，让你随着诗人目光，看到熟悉的，却又不一样的景物和情节。这陌生，是诗歌让寻常的遇见有了陌生的意味。在《走在季节边上》中，作者收录了七十多首写旅途的诗歌。作者的足迹连起来，可能会布满大半个中国地图。
    作者写到的七十多个地方，多是一般读者所熟悉的，比如《布达拉宫》：“珠穆朗玛的神秘/在碧波里/荡漾//一个民族的传奇/在布达拉宫/酝酿”……在这首诗里，读者熟知的珠穆朗玛峰用“碧波”作为间隔，用“荡漾”的倒影写出了其神秘，静景动写。寥寥数字，让读者如味橄榄，回味无穷。而这寓静于动的神秘自然，又是“布达拉宫”的背景。几行看似平淡的诗句里蕴涵了丰富的自然和人文历史信息，让人过目不忘。同样写西部的《夜行戈壁》，列车在暗夜行进，庸常的生活，列车内部昏黄的灯光下疲惫的旅人，作者正是在读者习以为常的场景中，捕捉到撩开车窗窗帘的一瞬间，看到“天上，早已挤满了久违的星星”。这一窗星星，让旅行有了别样的意味，也让诗歌浅近平淡之上，有了开阔辽远的境界。同样的“陌生化”还有对“云冈石窟”“平遥古城”“乔家大院”等的描写中。
    阅读桑哲的诗歌，犹如走进历史幽暗宁静的隧道，以诗人的思想烛照探幽之路，读后令人回味良久。正如诗人在《鼓浪屿》里写的：“喝一杯大红袍/历史一片殷红/有陈年的香，也有/淡淡的忧伤。”这些诗歌多是对景对人的白描式记录中融入了作者的情感：作者以诗歌谈古论今。
    阅读桑哲的诗歌，犹如随着他走过一个个时间的节点，感受到自然的、乡土的风扑面而来。他笔下的四季，有着野性的生长的春天，也有激情四射的夏季，平和包容的秋天，内敛宁静的冬季。读他的四季，既能让人体会一年的季节轮回之美，又能读出对生命的体会。
    通读《走在季节边上》，让我感受到大胡子桑哲把诗歌融入了生活之中，成为他记录生命的一种方式。浅近的语言表述出诗性，日常的生活通过诗歌的“间隔”让读者感受到别样的滋味，这是其诗歌的特色。当然，浅近一不小心就会浅白，在这样收录了数百首诗歌的集子里也会有一些浅白、直白的作品，不能算是佳作。但作为“一个人的诗歌生活史”，我觉得这样的浅白和直白尚能为读者接受和理解——在这些诗歌中，作者用日常生活语言入诗，这是一种大胆的尝试。而在追求自然平和的同时，可能一不小心就会冲淡诗歌的味道——当然，随着作者阅世的深入，我相信这样的浅白的“冲淡”能成为文学意境上“素处以默，妙机其微”的“冲淡”。
    读《走在季节边上》，桑哲的诗歌让我感受到诗性阅读的愉悦。正如这本书的封面，雪后黑白的田野，被季节删去繁华的几棵树犹如诗歌的剪影，冷寂中蕴含着温暖和柔软的生机。
    （《走在季节边上》桑哲/著，作家出版社2017年4月版）