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惯知古诗好，倒不是趋风媚俗的客套话。几千年无数人心心念念的作品，经过时光的淘洗，能留下来的，无论名气大小，多数必有可取。而且，阅读的经历也能确证这样的意见。有多少人不曾被某首诗击中呢？反复吟诵，细细品味，神思向往…… 不过也常常只是到此为止了。好诗就像满天星，眼前有太多璀璨的星，偶尔有一颗特别吸引了视线，就盯住了反复欣赏。至于那光线之后的星体，依然是遥远的存在。凭兴趣而生的阅读，通常都是集锦式的，哪怕是唐宋几百年精华集成的选集，满目琳琅，每首诗之间，其实还是孤立的存在。有时候对哪首好诗的作者感兴趣了，找到完整的诗集读起来，好像只剩下贪多的涩味；找来诗人的传记读，又常见书中满是诗人的生平考证介绍，和想读诗的初衷，似乎又远了。 这番感慨，其实早有，但在读完戴明贤的《子午山孩》（人民文学出版社出版）之后，却更加强烈：原来这样的困惑，并不是只有自己有。在读诗又讲诗的前辈那里，反而更加强烈。这部讲述清代贵州诗人郑珍“人与诗”的作品，算是作者多年找寻“一种惬心的叙述方式”的成果。他怕传记把传主架成一座塑像，矗在那里让人介绍评说，也怕诗选里的一首首诗各自独立，把诗人的一生割裂——这样“隔了一层”的恐惧，真让人心有戚戚。 古诗浩如烟海，清诗数量尤多，在此之前，对郑珍所知甚少。读完《子午山孩》，竟生出强烈的亲切感与感慨敬佩来。书的正文从郑珍手订诗集开卷第一首解起。这时候，郑珍已经21岁。但你并不会觉得书里他的人生会有所空缺，就像戴明贤开篇讲的，“能够安安静静坐着，从早到晚读书，这是子尹（郑珍的字）最惬意的生活方式”。以年为序，有诗的每一年成一篇，一首一首读来，戴明贤显然不是在译，而是真正在解。郑珍的人生在对一首首诗歌的细述里重新充盈起来。这解，更像一篇篇好友知交怀念故人的散文，只不过，这个知交只在诗里相遇过。 “母亲和书，再加上挚友，构成郑子尹的精神家园”，而诗，成了后人走入他精神家园的路径。让人感慨的也在于，通过诗歌了解郑珍，即使只是作者“一个人读出来的郑珍其人”，我们都能感受到，这是怎样一个写诗者啊？他真的把诗歌作为一种生活方式，把自己的经历、感情都写进了诗里。诗，并不是他求名求利的业余消遣，而是这个一生坎坷、笃意山居而常不能的诗人人生的一部分。 能把这样的诗歌人生用一种诗而文的“惬心”方式感受与描绘出来，对写书的人来说，也是一种满足吧？至少，于我而言，是再也忘不了这位子午山下的写诗人，忘不了他写在坎坷人生之初的“一双白蝴蝶，随我下翠微”。（虞金星） (责任编辑：admin) |