《李燕聊齐白石》《李燕聊李苦禅》，李燕、徐德亮著，北京大学出版社2017年1月版
    齐白石的虾是如何画出来的？是在什么情况下创造出来的？有什么独特的用笔方法？不同年代的虾画得有何不同？作为陪伴齐白石34年的入室大弟子，李苦禅为什么不画虾？两位大画家是如何教学的？还有日常生活中的他们是什么样的？等等。这样的问题，非一般人能说清楚。
    李燕，李苦禅的儿子，画家，清华大学教授。一直陪伴在父亲身边，常常听到父亲说师父齐白石的各种事情。现在由他来讲述两位大画家的故事是再合适不过了。
    北京大学出版社出版的《李燕聊齐白石》《李燕聊李苦禅》，由相声演员、作家、主持人徐德亮和李燕对谈，其中不但有许多独家“爆料”，还厘清了一些人们自以为对的“常识”。
    聊天这种方式受欢迎
    李燕是一位喜欢聊天的老师，他说：“今天聊聊过去的事，明天聊聊过不去的事，后天聊聊眼前过日子的事。对这一段一段的人间往事，咱不会正儿八经地‘论’，只爱海阔天空地聊。”他还将这种“聊天”的方式移植到了大学讲堂和社会讲座中。
    李燕也非常能聊，他“不带一篇讲稿子，不用敲本儿电键子”，且是“一不坐、二不休”连站仨钟头地海聊。
    “聊天”的方式很受欢迎，李燕也“聊”了30多年，怎么现在才出书？这与徐德亮有关。
    徐德亮毕业于北京大学中文系，后进入曲艺界，2010年开始师从李燕学画，平时也零星听到老师李燕谈起齐白石、李苦禅的故事，只是当作教学需求。2015年，徐德亮邀请李燕到他在广播电台主持的节目中专门聊齐白石、李苦禅两位大画家。
    节目是以采访的形式进行对谈，徐德亮表示，每次聊之前他会准备一个主题，大概说一下提纲，但他也不知道具体会聊到什么有意思的事，“李先生引个头出来，我一听这事有意思，就引着他尽量多说，提一点就能聊出很多”。
    李燕笑称自己聊天是“意识流”，常常借题发挥，“就像到了长安街，一拐弯就奔前门，奔大栅栏了。”比如拿出一张照片，上面有几个弟子，谈谈这几个弟子，也谈谈周边有一些事、师生关系等。
    节目播出后，非常受欢迎，市场占有率最高时超过30%。徐德亮称：“恩师的讲述故事性强、逻辑清晰，而且颇富技巧，贯口张嘴就来，包袱笑料不断，颇受听众好评。”
    这一聊，《李燕聊齐白石》《李燕聊李苦禅》两本书就聊出75万字。此次出版，不但整理了很多电台限于各种因素没有播出的内容，还加入了大量李家独家秘藏和亲友藏的画作、照片等。
    名师美育课
    1924年起，李苦禅拜在齐白石门下，就像对待自己的父亲一样。他几乎每天去齐白石家，有时一待就是半天，帮着老师抻纸，目所见，耳所听，都是齐白石对画画的见解和方法。
    同样的，李苦禅平时以及上课时，谈到自己的艺术经历和教学，举的例证最多的是恩师齐白石，各种小故事学生们特别爱听。
    李燕从上世纪50年代起学画，直到1983年父亲李苦禅去世，一直没离开苦老。“关于白石老人，我父亲爱说，我爱听，我在这方面记性还特别好。”
    正因为如此，李燕说他之所以敢谈白石老人、苦老，聊的内容能不重复别人的，拿出的都是新东西，还有自己的特色，就是因为他是亲历、亲闻、亲见。
    有人说，齐白石画上凡是题75岁的都是赝品。李燕说，这不准确，不题75岁是那年3月以后的事，在这之前齐白石画的是题的，他家就藏有一幅。
    在教弟子时，齐白石一点不藏私。
    在一次一位前辈画家的画展上，李苦禅问这位前辈怎么用墨，那位画家没有告诉他。他就回去问老师，齐白石当时就把秘方演示给他看。
    又比如，一般画工笔草虫都用熟纸，即加过矾的纸，不过，齐白石在生纸上画，空间感、立体感强。这是他的发明，他也毫无保留地教给学生。
    每次教秘方时白石老人都会加一句：“我难，你不难啊！我告诉你就不难啊！”
    因材施教，毫不保守。李燕说两位大画家都是如此。而且，示范教学在齐派和徐悲鸿这派中相当重要。
    李燕还聊了许多两位画家的绘画历程。像齐白石的虾，每个时期会有一些不同。有人说齐白石画虾不对，虾是6节怎么画出5节了？其实齐白石早年画的虾是6节，后来改成5节，因为“以奇数为美”。
    聊前辈大师，李燕说，这实际上“是为了能够把我们的优秀传统好好地继承下来”。因为现在多数人，包括艺术院校的学生们和专业画家，都不知道吴昌硕、齐白石的作品到底好在哪儿。
    就连徐德亮都认为，如果没有这个机缘，作为弟子，他也没机会请师父这么长时间、系统地谈两位大画家，这相当于“清华名师的美育公开课”。
    传承与创新
    “学我者生，似我者死。”这是齐白石的名言。他没有门户之见，不是说学我就得像我。
    齐白石门下弟子很多，有的弟子学老师画虾到了以假乱真的程度。但他的教育思想是，如果总这么学，你的艺术生命就完了。
    李苦禅在年轻时就得到齐白石这样的评价：“余门下弟子众矣，人也学我手，英（李苦禅原名李英杰，改名李英）也夺我心。”
    有人问李苦禅，他与老师最大的区别是什么，他回答得很简单，“我老师的材料我没有，我的材料老师没有”。李苦禅基本不画虾，只是为了教学需要，会在课堂上画给学生看。即使他画螃蟹，与老师画的也大不相同。之所以如此，李苦禅认为一是不能戗老师的行，更重要的是要走出一条自己的路来。
    李苦禅的创新不仅体现在题材上，他还将传统艺术融入到画中。他爱京剧，且能票武戏，这是一般票友做不到的，他说：“京剧也是写意的艺术，不懂京剧，就不懂中国的大写意画。”1930年，李苦禅受聘在西湖艺专教书，他把京剧移植到大学课堂里，并组织学生进行京剧演出，这可以说是中国教育史上的第一次。
    除了中国传统文化艺术，西方艺术中优秀的内容也同样吸收进来，李苦禅曾请雕塑家给学生上课，他认为雕塑也是一种写意。
    中国画发展到明清，大写意画基本已经发展到了顶峰，吴昌硕、齐白石，双峰并立。什么是写意？李苦禅用一句简单的话表明，“用书法的笔趣写出来的意象，这种画就叫作写意画。”当然要更全面理解大写意画，可以从两位画家的绘画历程中得以窥见。
    李燕说他愿意聊这些，是深深地感慨当下的文化断层，而这意味着会对一个民族造成难以量化的损失。“只能用两个字来说：危机，或者四个字：人文危机”。因此，“现在我们要一点一点把文化断层弥补上，这是人文知识分子、教书匠的本分，是历史的责任。”
    因此，徐德亮总结说，这两本书，在历史爱好者看来，是细致完善的“口述历史”；在书画研究者看来，是研究齐白石、李苦禅的宝贵资料；在国学继承者看来，是学习中国画、做好中国人的正路。
    《中国科学报》 (2017-01-13 第6版 读书)