说起老舍话剧，许多人会想起大名鼎鼎的《茶馆》、《龙须沟》，《西望长安》是鲜有问津的一部。《西望长安》创作于1956年，61年来只上演过两个版本，上次见诸舞台还要追溯到十年前葛优的演绎。《西望长安》是少见的以“反派”为主角的作品，主人公栗晚成脱胎于一个真实存在的反革命分子李万铭。李万铭曾冒充战斗英雄，四年中跑过十几个城市，窃取了国家机关的重要职务，同样的，以他为原型的栗晚成也是一个不折不扣的骗子。他走路一瘸一拐，说话结结巴巴，但这丝毫不妨碍他用一张嘴“忽悠”来了人们的尊重和单纯姑娘达玉琴的爱情。栗晚成无疑是一个需要点儿喜剧色彩的人物，尤其是在葛优版的栗晚成深入人心之后。难以找到合适的演员人选或许也是《西望长安》很少被搬上舞台的原因之一。
    上周，国家大剧院重新排演的《西望长安》在亦庄博纳星辉剧场连演五场后落幕，其中两场的栗晚成是由相声圈的当红小生、嘻哈包袱铺的班主高晓攀扮演的。尽管作为相声演员的高晓攀是吸引很多观众走进剧场的原因，他却并不享受这个标签给自己和整部作品带来的喜剧光环，怎样才能以话剧演员的身份服众，是高晓攀最关心的问题。“如果是栗晚成的另一位扮演者王浩伟上台，大家会很信任他，但不会信任我，因为所有人还会认为我是相声演员，看见我上台，很多人都是会提前带着笑声的”，高晓攀说，“我不想让大家在这部戏里看到的还是高晓攀，而不是栗晚成。我演话剧不为名不为利，就为了学习，因为这是一个我未知的领域。”
    相声反而成“拖累”
    身穿一套挂满了军功章的老式军装，脚踩一双磨旧了的土皮鞋，在极富年代感的《解放区的天》的歌声中，高晓攀拖着一条“伤腿”，前看看、后看看，煞有介事地从观众席中走上了舞台。还没开口，栗晚成畏缩小人的形象就已经跃然台上了。
    其实，《西望长安》并不是高晓攀第一次接触话剧。在此之前，他已经出演过陈佩斯的《开心晚宴》和嘻哈包袱铺自己出品的《兄弟，别闹》。相声讲究说学逗唱，作为青年相声演员中的佼佼者，高晓攀基本功过硬，身上也有一种浑然天成的幽默感，在大家看来，这对他演喜剧是求之不得的助力，但高晓攀本人却显然不这么认为。“相声和话剧完全是两个表演体系”，高晓攀说，“相声演员讲究的是‘在叙在议’，我们给大家讲，但自己不会相信这个事儿是真的。相声演员永远不够‘掏心掏肺’，不管演什么都留在脸上，都是脸谱化，但演话剧不一样，我必须高度相信这个角色，我就是他，他就是我。”
    相声舞台上的高晓攀总是意气风发、光彩照人的。从8岁开始，高晓攀就开始跟随冯宝华学习相声。2012年，他与尤宪超搭档的作品《救，不救？》在第六届CCTV电视相声大赛中夺得金奖。2015年，高晓攀首次登上春晚的舞台，与冯巩合作了小品《小棉袄》，也是这一年，凭借着出色的表现，高晓攀在《欢乐喜剧人》中大放异彩。无可否认，“相声”是高晓攀身上永远难以抹去的印记，绝大多数人都因为相声了解并记住了这个帅气的小伙儿，但对于话剧舞台上的高晓攀来说，这却成了一种难以明言的束缚。“大家知道你是说相声的，是搞喜剧的，就会用一种不同的状态去看待你。打破这种印象不是一年两年能办到的，范伟老师用了七年的时间来解决这个问题。话剧和相声一样，都是需要功底的，不能我话剧的技巧不够，就把相声的东西拿过来用，那不就成了小品了？如果大家看了我的戏，还在说这不就是那个高晓攀么，这是非常可怕的。”
    平平淡淡才最深刻
    《西望长安》的导演原瑾泓是高晓攀的好友，有了排这部戏的想法之后，原瑾泓和高晓攀沟通过档期，立刻就拍板他演栗晚成。“别人我也演不了，没办法，长了一张男主的脸”，高晓攀调侃道。但隔行如隔山，高晓攀心里清楚，在表演上还是“小学生”的自己有太多的功课要做。为了能尽快赶上和其他演员的差距，每天早上七点，高晓攀就开车从家里出发，在九点前赶到大剧院的排练厅熟悉剧本，给自己找感觉，“咱心里知道自己不如别的演员好，所以我每天会比他们到得早。”也正是因此，高晓攀在剧院中见到了让他很受触动的一幕。有一天，早早来到剧院的高晓攀路过了一间排练厅，远远听到有人在里头拉大提琴。他停下听了一会儿，半天过去，那个人却反反复复地只拉一个和弦，“我问他，你怎么老重复一个和弦啊？你不是从小就学吗？他说，乐章不一样啊，我得把它练好了。其实他还不是独奏演员，只是给歌剧伴奏的。谢幕的时候，观众会先给歌唱家鼓掌，然后是指挥、导演，可能最后才轮到他们。非常微小的角色，他们还做得这么专注、认真，这真的是一种值得学习的品质。一个人成功是必然的。”
    回忆起一个多月来排练《西望长安》的日子，高晓攀印象最深刻的，反而是“没有什么印象深刻的事”。同样是在上一周，高晓攀自导自演的首部电影《兄弟，别闹》举行了发布会，宣布将在11月公映。又是电影又是话剧，还要兼顾自己的老本行相声，高晓攀粗略一算，这段时间，他每天都要在四个身份间不停转换。从早上到下午，他是一个打卡上班的话剧演员；“下班”之后，在开车的路上，他要琢磨公司该怎么经营管理；晚上他又成了剪片子的电影导演；后半夜再开始相声的创作，“要低入尘埃，思考很多事情”。“杂事很多”高晓攀说，尤其电影上映在即，后期制作中大大小小的事情都需要亲自把关，能够让他安静下来排一部话剧的剧院仿佛成了一个世外桃源，“每天来到排练厅，大家都没有任何杂念，而且排练的压力也很大，谁还有心情玩玩闹闹的呢？”
    除了高晓攀，这一版《西望长安》的演员基本都来自大剧院戏剧演员队。每天上午，戏剧队的演员都要例行训练，练发声、练台词，高晓攀也必须参与。演出前两天，所有人又一起围读了一次剧本，“可能现在连很多专业的学生都不会坚持训练基本功了，大家都想‘红’，都忙着到处接戏。社会上的诱惑很多，能不被诱惑很不容易。他们是能真正支持着一个国家艺术发展的人，反过来说，我相信他们一定会红的。”高晓攀还写下了这样一段话来总结自己的话剧排练生活：为了剧本精彩，不得以走心；为了人物真切，不得以思考；为了棋逢对手，不得以判断。何种信念，支撑着我们演一个个角色。灯光偶尔让我孤独，群戏我亦精彩纷呈，唯独白，我与角色混淆。剧本只有一次的完成，我须打起十二分的精神，全神贯注每个对手。命运剧本如此，我须增加足够的戏份，才能成为主角。
    立足还得靠作品
    演了话剧，拍了电影，高晓攀透露，自己的确有往专业演员这条路上转型的打算，“学话剧，学电影，都是为了学习怎么从一个演员的角度来导一部戏。”而说起自己付出了许多心血的电影时，高晓攀的脸上露出了一丝苦笑。相声演员的身份不仅让他在演戏时面临观众们先入为主的质疑，也让这部电影陷进了同样有些尴尬的境地：“说句心里话，导完这部戏，很多人是带着百分之三百的有色眼镜来看我的。你一个说相声的，你拍电影就是来圈钱的吧？专业的拍电影都不一定行，你凭什么成功？但其实看过电影的人都对它评价很高，说很难想象这是一个说相声的做出来的戏。很多人质疑，是因为他们没有仔细地看这部作品，他们看到的只是部电影，是一个结果，而不知道你在背后做了多少功课。”从最开始的剧本创作到后来的表演，再到如今繁琐的后期制作，高晓攀承认自己“很辛苦，但辛苦都是为了自己，这个必须得认。电影红了，你不就出名了吗？将来又接戏，挣的钱就多了，所以我没理由去抱怨这件事儿。”
    眼前的路越走越宽，属于高晓攀人生剧本的戏份越来越多，但高晓攀一直没有忘记相声这片最初捧红自己的天地。《西望长安》演出前一晚，高晓攀还为了新相声的剧本一直忙到凌晨四点。虽然相声写得慢，高晓攀却始终坚持要用作品来为自己说话。“我们这一代相声演员，多少有自己的作品？人不能靠所谓的明星身份来贩卖知名度。想要赢得关注，还得靠作品。”