岭南小镇惠平，五四运动的余波未平。出身大户人家的沈梦苏，因父母之命许配给麦家大少爷麦秋实。一桩事先约定的婚姻，在大时代的簇拥下，走向未曾设想的结局。
    电视剧《爱人同志》正在中央电视台电视剧频道播出，创作则始于8年前。一个偶然的机会，编剧蒲逊、唐栋看到一些江姐原型江竹筠的资料。抽丝剥茧中，他们发现，那一段峥嵘岁月由一群了不起的年轻人改写。这些年轻人热情、敏感、不屈、洒脱，与当代青年颇多相近，却是那么引人入胜、心怀向往。两位编剧采访数十位亲历者及旁观者，经过4年多的素材搜集，八易其稿终完成剧本。
    “我在最好的时候，遇到了最好的作品”。继电视剧《平凡的世界》之后，导演毛卫宁再度出发：路线，一代人的青春；终点，一代人的信仰。谈起创作过程，他十分感慨。
    问：回溯源头，这个故事最打动您的是什么？
    答：我一直对现实主义题材情有独钟。新中国成立后，反映这种历史背景下人物成长的作品非常多，只是后来这类作品日渐式微。我特别希望拍一部中国共产党的青春史。因为在任何时期，革命和爱情都是年轻人感兴趣的东西。
    2010年，我们签订合同后发现，市场变化了，投资方犹豫了。年轻人是不是喜欢这样的故事，大家没有信心。但我一直坚持，不管你反映的是哪个年代，只要有好的故事、好的人物，观众是会喜欢的。这个坚持最终在《平凡的世界》得到证实。《平凡的世界》受到年轻观众的欢迎，很多大学图书馆的原著被借光，一些大学生告诉我，因为电视剧让他对父辈的理想和抱负充满向往。
    问：《爱人同志》洋溢着青春的气息，它的故事、人物命运不仅描述了一种“青春”，也意在建设和引导“青春”。
    答：我们希望更多的年轻观众通过这部剧，看到父辈祖辈年轻的时候怎么生活、怎么选择。但是这样的题材，我们一定不会耳提面命。这些人物的命运，年轻人在现实生活中同样会感同身受。比如对爱情的选择、革命的选择，对一个人的爱和不爱、爱与被爱，其实是一样的。从哲学上来讲，这叫“异质同构”。
    我们不能狭隘地理解今天的年轻观众，认为他们只喜欢那些所谓的仙侠鬼怪神，架空历史和玄幻。他们想要了解的东西很多，需要的是，好好地讲、认真地讲、真诚地讲，别胡编乱造，也别口号式地灌输。
    问：“好好地讲、认真地讲、真诚地讲”这三点很重要。在拍摄制作中，《爱人同志》有哪些具体做法？
    答：今天的年轻观众视野广，有比较高的审美判断，正是他们促使电视剧从创作上要更新换代，要跟得上年轻观众的审美需求。《爱人同志》的摄制团队是最优秀的、机器设备都是目前最先进的。这部戏拍了很多长镜头，长镜头的完成需要演员和各个部门的熟练配合，但从观众的角度，长镜头会带来身临其境感。
    因为要复制还原那个时代，这部戏的主要花费在场景还原。北湾镇是很重要的一个交通点，也是沈梦苏生活的地方。我们在广东佛山搭建了整个北湾镇，那里原来是一片荒山，连河带镇都是重新修的，许多内景也是自己搭建的。
    对于演员，我们的要求是，你要投入、喜欢这个角色，能够胜任这个角色，愿意为角色付出一切。这是最起码的，我们不会采用同时拍着好几部剧的演员。
    问：从《誓言无声》到《十送红军》《战旗》，再到《平凡的世界》《爱人同志》，您确实对现实主义题材情有独钟，您怎样看待当下电视剧的现实主义创作？
    答：现实主义是一种重要的创作方式。现实主义并不是只能拍今天的生活，而是一种创作手法，需要创作者通过观察生活，给予重新的组合、审视和判断，而且把他对生活的理解传递给观众，采取真实的接近于现实的创作手法，让观众能够信服。
    上世纪80年代以前，不管电影、电视剧还是文学，现实主义都是创作的主流。到了今天，互联网、电子游戏、互动节目的出现，一些创作者开始回避现实主义，对现实的描述越走越远，对公共生活的表现完全变成私人生活，越来越多的人变成自言自语，甚至是一个人的自我想象。我认为，艺术作品必然要包含有公共生活的因子，观众才会喜欢。作为创作者，只有通过一部部作品，通过它们在社会上引起反响，才能树立大家对创作道路的自信。
    问：以《爱人同志》为例，你们是如何体现现实主义手法的？
    答：从对剧作的理解、生活的理解、生活的还原，方方面面趋向真实。除了完整的剧本，营造历史氛围，更重要的一点是，人物的情感和性格逻辑要真实。例如反派人物区达铭，他很爱沈梦苏，叛变也是因为“爱”，面对严刑拷打他没有屈服，这不是我们过去想象中的叛徒。敌人用给孩子治病作为诱引，不叛变，孩子就会死掉；配合，孩子可以活下去，最后他把自己牺牲掉了。在今天来看这是真实的，而不是标签式的背叛革命。我们不能回避类似的个人因素，不能仅仅去贴标签。
    问：如今，多元化的观看需求必然要求多样化的题材创作与之匹配，但传播媒介、市场资本、受众群体的变化，又在一定程度上让创作生产趋同趋利。您怎么看这个矛盾？
    答：我非常赞同多样化。电视剧是从接受者的角度进行传播的艺术媒介，是开放的收视环境，最好是让每个观众都在不同类型的作品中，找到自己喜欢的东西。无论什么类型的剧作，年轻观众都会喜欢，但你要做得好。因此，迎合年轻观众不在于题材选择。