《喊·山》搭上的是暑期档最后一班车，但这趟车坐得并不舒服：8月26日上映首日，排片仅为1%，虽然有陆川、黄建新、高圆圆等圈内人士先后发声支持电影，但截至9月6日票房也不足百万。其实，与同期“大片”相比，该片在口碑上是胜出的，其在豆瓣7.0的评分远超暑期档热片《盗墓笔记》（4.9分）、《微微一笑很倾城》（5.5分）。于是，《喊·山》此次不仅仅为山而“喊”，更多了为文艺片而“喊”的使命感。
    一“喊”出“二山”
    《喊山》是著名女作家葛水平的代表作，曾获鲁迅文学奖，讲述了一个整日生活在惊恐之中、被残忍剥夺说话能力的哑女，因为一场突发的命案而开始与命运抗争的故事。首映式当天，葛水平称在大银幕上看到自己的作品非常激动，这样的感觉真的很奇妙。导演杨子所阐述的《喊·山》与自己笔下的《喊山》虽然气质有所不同，但所要表达的精神仍然是一致的。
    6年前，“80后”导演杨子一看到这部小说，就决定将其搬上大银幕。谈及原因，他说正巧自己当时事业上遭遇了大磕大绊，感觉也处于一种失语状态。内心的“失语”导致了事业的“失语”。令杨子没有想到的是，其间，另一部由《喊山》小说改编的同名电影制作完成并在央视电影频道播出。为此，《喊·山》上映后，剧组特意写了一封题为“给《喊·山》多一‘点’支持”的信，信中写道：“很多影院经理给我们一个善意的提醒：在录入影片信息的时候，可能习惯性输入“喊山”两个字，这样会导致票房流入2013版《喊山》。”
    其实，这一“点”对票房的影响是微小的，影片上映前，业界就曾对于《喊·山》的票房充满隐忧，因为同类型片子尚无盆满钵满的先例。对此，杨子在带着影片多城展映的时候说：“我们相信空间还是有的，在已有的空间里去尽自己最大努力，把影片推到观众面前，希望让影片获得认同它的观众。”导演之所以相信还是有空间的，一是因为多城点映获得了一些点赞，二是因为《喊·山》在多个影视节上还是赚足了口碑的。但冰冷的现实是，这一部小成本文艺片又中了叫好不叫座的魔咒。没有大明星，也没有小鲜肉，没有炫技术，也没有宏大的场面……于是没有了所谓的“票房吸金利器”。无独有偶，和《喊·山》同日上映的《幸运是我》也遭遇了同样的尴尬，排片仅0.9%，目前票房同样不足百万。
    一“喊”出“二意”
    秋，浓烈而丰富的色彩——这是《喊·山》的拍摄基调。据杨子介绍，电影的摄影指导学油画出身，因此人们能够从影片中感受到油画的感觉，而不是以往农村题材的单调的灰色基调。因此，有媒体对其评价：农村片不一定都拍得很土。
    早在首映前，《喊·山》就开始有了温度，媒体点评也一个接着一个。这部由北京海润影业、威秀电影亚洲有限公司联合出品的片子，在山西省平顺县实景拍摄，拍摄班底则是“中西合璧”。摄影指导是好莱坞著名摄影师帕特里克·麦基亚，电影作曲由曾为《蝴蝶》《夜曲》《杀手十三》等20多部经典影片配乐的尼古拉斯·艾瑞拉亲自操刀。美术则由曾指导过《暗战2》《神话》《色·戒》等影片的马来西亚美术指导江汉林担任。或许是这种中国元素、多元表达的结合，使得《喊·山》在各类影展中一路高歌。
    于是，在接受广大观众检验之前，电影已经在多个国际电影节上试水。戛纳电影节、釜山国际电影节、香港国际电影节、迪拜国际电影节、上海国际电影节、北京国际电影节……都留下过《喊·山》的足迹。《好莱坞报道者》等媒体对《喊·山》的“新”给予了高度评价，称其展现出亚洲文艺片的新面貌。《喊·山》在釜山电影节作为闭幕影片放映后，韩国最大门户网站NAVER观众评分8.79，媒体评分8.98。今年6月的上海国际电影节上，它获得“最受传媒关注导演”“最受传媒关注编剧”两项大奖。遗憾的是，它没有如《烈日灼心》般幸运，门外开花门内香。
    陆川在观看《喊·山》后给予很高的评价，认为这是他最近看到的最动人的一部作品，“片子很让人感动，我觉得应该引起更多人关注”。《马背上的法庭》导演刘杰也呼吁“希望市场能给这样优质的电影多些生存空间”……这样的评点与感慨不断发酵着，力挺的声音也越来越多，《喊·山》尚在公映，它能否像《百鸟朝凤》《我们诞生在中国》一样由口碑、事件推着前行，并“喊”出一个新结局？